sábado, 7 de febrero de 2015

EL ARTE DE JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ (XI):
'TALES OF THE GREEN LANTERN CORPS' (1987)


Portada de Joe Staton.
'Tales of the Green Lantern Corps Annual # 3' (1987).
Título: 'Worship' ("Adoración") - 6 páginas.
Guión: Kurt Busiek.
Lápiz: José Luis García-López.
Tinta: Joe Rubinstein.
Color: Gene D'Angelo.

En Mayo de 1981 aparecía en las librerías norteamericanas el primer número de 'Tales of the Green Lantern Corps', una miniserie de 3 números con guiones del tándem formado por Mike W. Barr / Len Wein y dibujo de Joe Staton. La importancia de esta histórica miniserie radica en que, por primera vez en un cómic de Linterna Verde, el protagonismo del relato no recaía únicamente en Hal Jordan, protector del sector espacial 2814, sino que el foco de atención se centraba en el Cuerpo de Green Lanterns en su conjunto. Hasta entonces, y a pesar de estar formado por cientos de potenciales personajes (como Kilowog, Salaak, Arisia, Ch'p, Katma Tui, Tomar Re o el también terrestre John Stewart) en las oficinas de DC no se habían decidido a explotar las posibilidades comerciales de este atractivo cuerpo de policía intergaláctico como reclamo principal en un cómic. A la miniserie original de 3 números le seguirían 3 anuales, correspondientes a los años 1985, 86 y 87 (de los que hablaremos más adelante) y posteriormente, entre Junio de 1986 y Mayo de 1988, se publicó el primer volumen de la serie regular de los 'Green Lantern Corps', con guiones de Steve Englehart y dibujo igualmente de Joe Staton. Hasta su cancelación fueron un total de 24 números (del 201 al 224, puesto que el título había heredado la numeración de la antigua serie de Green Lantern). Desde la desaparición de esta cabecera en 1988, los Corps no volverían a gozar de serie propia nada menos que hasta el 2006 (¡¡¡18 largos años!!!) momento en el cual el volumen 2 rescató del ostracismo a estos personajes para toda una nueva generación de lectores.

Centrándonos en los 3 anuales de la miniserie original, el primero (de 1985) contó con guión de Paul Kupperberg y Len Wein, y lo que es más importante, dibujo íntegro -tanto lápiz como tinta- del genial Gil Kane. Recordemos que Kane fue el creador y el dibujante de la mayoría de las aventuras del Green Lantern de la Edad de Plata, por lo que este anual es un auténtico must have para todos los aficionados a este artista. El segundo anual (de 1986) era un compendio de 4 historias cortas realizadas por diversos autores, entre las que destacaba la titulada como 'Old Man Lantern', un relato con guión de Kupperberg y dibujo de un excepcional Trevor Von Eeden que en esta ocasión nos deleitaba con unas páginas en las que la influencia de Alex Toth era más que notoria. Pero posiblemente sería en el tercer anual de 1987 (cuya portada tenéis reproducida más arriba) donde se produjese la mayor concentración de talento posible, con un total de 6 historias cortas a cargo de una auténtica selección de all-stars del cómic: Alan Moore y Bill Willingham realizaron la titulada 'In Blackest Night' (historia, por cierto, en la que el guionista Geoff Johns basaría dos décadas más tarde toda su saga de 'La Noche Más Oscura'); 'A Sense of Obligation', relato dibujado y entintado por el gran Kevin Nowlan; 'Many Are Called...', con guión y dibujo de un John Byrne en pleno esplendor; y finalmente, la historia que hoy nos ocupa, 'Worship' ("Adoración"), del único e inconmensurable José Luis García-López, con entintado de Joe Rubinstein y guión de Kurt Busiek (si bien por entonces el autor de 'Marvels' aún no era el guionista estrella que con el tiempo llegaría a ser, sino tan sólo una joven promesa). Que ustedes la disfruten.

* Para visionar las imágenes a un tamaño superior del que permite el visor de Blogger, pulsar sobre ellas con el botón derecho del ratón y elegir la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva".



PÁGINA 1:
- El sol ha alcanzado su lugar señalado en el cielo... y el aire está lleno del dulce aroma a flores maceradas. Es una festividad sagrada en el planeta Veltre... Porque hoy se presencia el advenimiento de una nueva Suma Sacerdotisa... la Suma Sacerdotisa de Green Lantern.
- ¡Yo, Da'n, juro servir fielmente a aquel que es uno y lo es todo... a la verdosa luz viviente que nos guía todos nuestros días!



PÁGINA 2:
- ¡Aceptad esta forma indigna como vuestra sierva complaciente, Magnanimidad! Ordenadme lo que os...
- ¡MIRAD! ¡EL CIELO! ¡MIRAD AL CIELO!
- Pobre de mí... después de todos estos años... casi había olvidado... y llegado a creer... en mi propia...
- ¡Saludos, compañero del Cuerpo! ¡Se requieren tus energías en un asunto de grave importancia para tu sector! El núcleo de tu planeta se ha vuelto inestable... ¡Veltre perecerá si el deterioro no es detenido! Afortunadamente, existen medidas que podemos tomar, gracias a un oportuno descubrimiento... ¡Pero debemos actuar velozmente!
- Eh... ciertamente. Sólo dime... qué hacer...



PÁGINA 3:
- Hemos dado en llamar a este problema "el efecto Kriptón". Cogido a tiempo, el deterioro puede ser detenido por la fuerza de voluntad de un sólo miembro del Cuerpo... pero en este caso la inestabilidad fue descubierta tan tarde que...
- ¡Por favor! ¡Tengo problemas acuciantes en mi propio sector! ¿Podemos ponernos manos a la obra con éste?
- ¡Sólo estaba explicándole a nuestro hermano Lantern por qué nosotros tres fuimos enviados a ayudarle...!
- ¿Qué he hecho? ¿Y... qué hará mi propia gente? Las malas noticias vuelan. Ya se han reunido... y parecen alarmados. Pero eso era de esperar... ¡debe ser obligatoriamente inquietante descubrir que tu único Dios verdadero es un impostor...!
- ¡Camarada! ¡Atiende! ¡Es tu planeta el que estamos salvando, después de todo!
- Por supuesto... lo siento.
- ¡Necesitamos de tu plena concentración para detener la amenaza a tu planeta! ¡El más ligero paso en falso podría ser fatal!
- Yo... comprendo.



PÁGINA 4:
- Y así, escasos minutos después...
- ¡Bien, eso debería bastar! El planeta ha regresado a la normalidad... y nosotros debemos hacer lo mismo. ¡Adiós!
- Tú... pareces preocupado. ¿Hay algo que podamos hacer para ayudarte?
- No... no os atribuléis... no hay nada que podáis hacer. Debería hacerles frente. Debería salvar el poco honor que me queda... deliberando de lleno ahora con ellos. No es culpa mía... nunca proclamé ser un Dios... ¡Fueron ellos quienes lo asumieron así! ¡Es su error, no el mío! ¡Mi llegada aquí terminó con un milenio de guerra civil! Se congregaron a mi alrededor... ¡Me convertí en una causa que todos podían compartir! La verdad hubiera deshecho esa unidad... ¡Mi honestidad hubiera desembocado en tumultos!



PÁGINA 5:
- ¡Ja! ¡Ni siquiera soy capaz de engañarme a mí mismo por más tiempo! ¡Soy tan culpable que hubiera podido tramar este monumental engaño desde el momento en que me convertí en un Green Lantern! No soy digno de estos llamativos ropajes. ¡No soy digno de su respeto! ¡NO SOY DIGNO DE SER UN GREEN LANTERN! ¡Da'n!
- Yo... te traigo un mensaje de parte de la ciudad.
- No es necesario. Diles que jamás tendrán que volver a mirarme de nuevo.



PÁGINA 6:
- Viviré exiliado el resto de mis días en estas colinas. ¡Es más de lo que merezco!
- ¿No te importa escuchar nuestra opinión sobre la materia? Pensábamos que eras un Dios... y nos sentimos traicionados. Te contemplamos y vemos una gran debilidad... al habernos permitido creer que eras más de lo que eres. Pero también vemos una gran fortaleza. A menudo has sido desinteresadamente valiente... y sin ti nosotros lo hubiéramos sido menos. Te miramos... y vemos un hombre. Un hombre como otro cualquiera. Un hombre que necesitamos.
- No puedo... ¡No puedo mirarles a la cara!
- ¡Levántate! ¡Nos debes algo! ¡Esto es lo que escogemos! Desciende de lo alto de tu montaña... y únete a tu pueblo.
FIN.

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A continuación, algunas de las páginas originales de García-López, para poder contemplar el hermoso acabado de los lápices del dibujante sin la tinta de Rubinstein.







Por cierto, hace relativamente poco se ha confirmado una gran noticia. La dirección de Ficomic, la institución que anualmente organiza el Salón del Cómic de Barcelona, ha desvelado que el dibujante pontevedrés es uno de los autores invitados a la edición de este año, la 33ª (del 16 al 19 de Abril de 2015), por lo que todos los aficionados locales al 9ª Arte estamos de enhorabuena. Lo más probable es que yo, por motivos personales, no sea capaz de acudir este año al Salón (¡¡¡NNNOOO!!!) pero todos los que seáis capaces de pasaros por la ciudad condal, no dejéis de hacerlo y de disfrutar con la presencia del maestro. ¡Qué envidia, señor, qué envidia!




Además, coincidiendo con su visita, ECC Ediciones ha anunciado que publicará dos nuevos lanzamientos dedicados a su persona en España: un nuevo tomo -el tercero- de 'Grandes Autores de Supermán' (incluyendo los elseworlds 'Superman: Kal', 'Superman Inc.' y 'Realworlds') y otro dedicado a 'Batman '66', con la reciente adaptación al cómic del famoso episodio de la serie de televisión escrito por Harlan Ellison que jamás llegó a ver la luz. ¡A por ellos!

miércoles, 4 de febrero de 2015

MI TAZA DE GREEN LANTERN




Recientemente mi pareja me ha regalado esta bonita taza con el logo original de Green Lantern que sostengo en la foto. ¿Chula, verdad? Es que mi media naranja me conoce como a la palma de su mano, y sabe de buena tinta que me encantan todos estos artículos relacionados con los personajes de cómic. Pues bien, ¿a que no sospecháis para qué bebida la tengo reservada? ¿No? ¿Ningún indicio? Tachán, tachán... [redobles de tambor]... ¡Pues para el TÉ VERDE! [¡Badabum!] ¿Lo cogéis? Té verde... Green Lantern... [Toses y carraspeos incómodos]. Sí, vale, sé que el chiste es malo. Bueno, pésimo en realidad. Pero tenía que hacerlo, tenía que hacerlo...

sábado, 31 de enero de 2015

AKIRA TORIYAMA - LA JUNGLA DE CRISTAL




Caricatura de Bruce Willis como John McClane, personaje protagonista del clásico del cine de acción "La Jungla de Cristal" ('Die Hard' -1988- dirigida por John McTiernan, o cómo pasar unas entrañables vacaciones de Navidad en un rascacielos de la soleada Los Ángeles) a cargo del mangaka japonés Akira Toriyama, autor de la celebérrima 'Dragon Ball'. Yippee-ki-yay, motherfuckers!


miércoles, 28 de enero de 2015

COMIC-BOOK CLASSICS PRESENTA Nº3:
JACK KIRBY UNCHAINED



COMIC IS ART LIBRARY.
Publicación sin ánimo de lucro.
Autor: Miquel Pérez Ramellat (Mo Sweat).
Fecha de aparición: Diciembre 2014 (Manresa, Barcelona).
Formato: Álbum en rústica con lomo, 110 páginas en B/N y color.
Papel: Comic Book Ivory (ideal para libros de arte e ilustración).
Primera edición: Tirada de 180 ejemplares.
Tamaño: 21x29,7 cm.
Precio: 17,50 €.

"Rosario menospreciaba las clases de Historia del Arte
desde que había descubierto que no incluían a Jack Kirby".

Laperla y Kosinski.
'Rosario y los inagotables' (2004).

Caramba, cómo pasa el tiempo. Parece que fue ayer cuando estábamos reseñando el primer número de 'Comic-Book Classics Presenta' y ya tenemos aquí el tercer ejemplar de la serie, dedicado por primera vez en exclusiva y al 100% a un único autor: el gran Jack 'King' Kirby. Entre medias de ambos números apareció a mitad del año pasado el ejemplar número 2, dedicado a Alex Toth, Gene Colan y Lou Fine, y del que para su información aún quedan unas cuantas copias disponibles, por si están ustedes interesados en hacerse con él.

Mo Sweat, el autor de estos artbooks, es una de esas personas enamoradas irremediablemente del 9º Arte, de sus viñetas y de sus autores, y lo que es más, capaz de transmitir la pasión que siente por el mundo del cómic en todo lo que hace. Por supuesto, este monográfico kirbiano no iba a constituir una excepción, como no podía ser de otra manera.

Jack Kirby fue una fuerza creadora como probablemente no haya habido otra igual en toda la historia del cómic, con una inventiva y una capacidad de trabajo inmensas, arrolladoras. Una dinamo de ideas y conceptos más grandes que la vida. Por algo fue el creador gráfico máximo del Universo Marvel y, a partir de finales de los 60, de mitad del Universo DC. No en vano este hombre era conocido como 'the King of comics'. El número se centra principalmente en la etapa más 'Pop Art' de Kirby (la perteneciente a la década de los 70) aquella en la que, influenciado por la obra literaria del escritor Erich von Däniken, dio rienda suelta a su talento para la ciencia-ficción y se dedicó a concebir entidades mitológicas y divinidades cósmicas de todo tipo y pelaje.

Un buen ejemplo de lo anteriormente expuesto lo tenemos en las dos extraordinarias ilustraciones de 1970 en blanco y negro ubicadas más abajo, en las que Kirby nos ofrece su visión personal del Dios de la tradición judeocristiana, una figura masculina y barbada; en la primera lo observamos en pleno proceso de formación del universo (ayudado de sus huestes celestiales), mientras que en la segunda pieza podemos contemplar a esa misma deidad dándole la espalda al hombre, una vez que sus creaciones se han alejado de Él, corrompiéndose y abrazando la senda del mal. Dios nos castiga con su ausencia, haciendo oídos sordos ante las súplicas de la humanidad.


Pulsar sobre las imágenes para agrandar.


O esta otra ilustración de 1980, 'Terminal of the Gods', perteneciente al abundante concept art que Kirby realizó para la película de ciencia-ficción 'Lord of Light'. Sí, ya saben, aquella película falsa cuyo rodaje iba a tener lugar en Irán y que sirvió de tapadera a la CIA para rescatar al personal de la embajada americana retenido en la famosa 'crisis de los rehenes' durante la revolución islámica liderada por el ayatolá Jomeini que acabó con el régimen del Sha. La historia se cuenta maravillosamente bien en la película de 2012 'Argo', dirigida e interpretada por Ben Affleck. Les recomiendo que, si no lo han hecho ya, le echen un vistazo urgentemente.




Algunas de las ilustraciones incluidas en este volumen son para quitar el hipo, como esta en color y a doble página. Y es que Kirby era un auténtico maestro de las 'splash pages' simples y dobles, motivo por el cual en el tomo se le dedica íntegramente un apartado a este aspecto.



'Galactic Head' (1969).

En definitiva, lo que pueden ver ustedes aquí no son más que 5 de las más de 153 ilustraciones y reproducciones de páginas originales (contadas por mí personalmente) que podrán encontrar en este número 3 de 'CBCP'. Apenas la punta del iceberg de un tomo que resulta absolutamente imprescindible para todos los amantes del buen cómic y del arte en general. Un número 3 que en esta ocasión supera su propio récord de páginas en color, llegando hasta las 62 (más de la mitad del álbum) y que además presenta el incentivo de contar en su sección de 'Tesoros Perdidos' con 2 historias de Kirby en inglés inéditas en España: la historia de terror 'The Monster' para Marvel Comics ('Chamber of Darkness' # 4, Abril 1970) y la historia romántica 'Fears of a Go-Go Girl Can Come True!', perteneciente al fallido proyecto de Kirby para DC 'Soul Love' (1971). Gracias a este ábum podrán descubrir (o confirmar, en caso de que ya lo supieran) el motivo por el cual Jack Kirby ostentaba el título y la corona de 'el Rey de los cómics'.

Para adquirir un ejemplar de 'CBCP', pueden ustedes clickar en el siguiente enlace y allí obtendrán más información al respecto.

'Comic-Book Classics Presenta' se ha convertido, con apenas 3 números en las estanterias, en la mejor colección de artbooks disponibles en nuestro mercado. Con mucha diferencia. Así que ya sabéis, conseguid uno antes de que se acaben. ¡Corred a por él, insensatos!

lunes, 26 de enero de 2015

NEXUS - THE ANIMATED SERIES




A principios de los años 90, el dibujante Steve Rude se embarcó en un ambicioso proyecto: realizar una adaptación animada para la televisión de su creación más conocida, el aventurero espacial 'Nexus'. Para ello, Rude realizó de manera autoproducida un corto de animación de 2 minutos en el que capturaba toda la esencia del personaje de cómic y su mundo. El objetivo era crear una carta de presentación inmejorable con la que convencer a los directivos de los grandes estudios americanos de animación de lo atractivo y viable de una serie de estas características. Sin embargo, ningún estudio se mostró interesado en financiar la propuesta, por lo que el proyecto ha permanecido abortado durante décadas, muy a  pesar del propio Rude, quedando como único vestigio de su existencia el mítico episodio promocional y algunas 'animation sheets' como las que ilustran este artículo.




El corto promocional es una pequeña delicia de animación artesanal, de espíritu intencionadamente retro, además de un homenaje a las viejas series de dibujos de Hanna-Barbera, de las que imita incluso los efectos de sonido. La influencia de las series de animación en las que trabajó Alext Toth es más que palpable en todo el diseño de producción.




El propio Rude explicaba todo lo sucedido con su fallida serie animada en el siguiente fragmento (traducido del inglés) de una entrevista de 2012 realizada por Chris Arrant para la página especializada 'Comic Book Resources'.

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STEVE RUDE: Mi otro gran objetivo en la vida es tener a Nexus en el aire como serie animada de televisión. Mientras crecía en los años 60 se emitían series de animación como Jonny Quest y Space Ghost que cambiaron vidas, y Nexus podría ser un hito similar para las generaciones de hoy.

CBR: Recuerdo que se habló de eso durante años, e incluso llegaste a producir una pequeña promo. ¿En qué estado se encuentra el proyecto hoy en día?

STEVE RUDE: Ese corto de dos minutos al que te refieres fue producido originalmente porque quería una prueba conceptual para poder enseñarles lo bueno que podría llegar a ser. Mike Baron no tuvo nada que ver con la animación; fue algo que hice por instinto. Era algo que quería ver tan desesperadamente, algo en lo que creía tanto, que estaba deseando enfrentarme al proceso de crearlo con muy poco dinero y pagando a la gente con comisiones y arte original para verlo despegar. La gente que me ayudó eran todos unos ángeles; realmente me demostraron su lealtad al proyecto trabajando conmigo en él no por dinero sino por vocación, enseñándome que creían en el objetivo tanto como lo hacía yo.

Después de crear ese piloto especial de dos minutos de Nexus, lo ofrecimos en varios sitios pero finalmente la cosa no fue a ninguna parte. En un momento dado hice una oferta abierta online para venderlo, pero jamás tuve ni a una sola persona que llamara o escribiera con una oferta seria. Esa persona está ahí fuera, en algún lugar, únicamente tenemos que encontrarla. Sólo porque no haya conocido a esa persona todavía no significa que no esté ahí fuera. Intento no pensar negativamente. No me centro en lo que no puedo hacer, me centro en lo que puedo hacer. Tan sólo hay que seguir intentándolo.




Llegados a este punto, uno se pregunta qué clase de industria de la animación existe en los EE.UU. que se permite el lujo de rechazar ciegamente a uno de los mayores talentos contemporáneos que ha dado el mundo del cómic y la ilustración. Una auténtica pena que ese sueño por el que Steve Rude lleva tantos años luchando no alcance a ver nunca la luz. Nosotros nos lo perdemos. Sin más, os dejo con la promo que Rude realizó para convencer (sin éxito) a los gerifaltes de las cadenas de televisión.


domingo, 25 de enero de 2015

MAGNUS ROBOT FIGHTER - RUSS MANNING


Ilustración de Magnus y Leeja publicada originalmente en el fanzine americano 'Alter Ego' # 06 (Marzo 1964).

Una selección de páginas del cómic de Russ Manning, extraída de los volúmenes 1 & 2 de 'Magnus Robot Fighter Archives', la reedición en tomo de esta obra a cargo de la editorial Dark Horse realizada en los años 2010 y 2013, respectivamente. Los dos primeros volúmenes contienen los primeros 14 números de los 21 que Manning dibujó originalmente para Gold Key. El tercer y último volumen, conteniendo los números 15 al 21, fue publicado en Mayo de 2014 en los USA. Para esta edición la editorial del caballo negro realizó una restauración tanto del trabajo de línea como del color de las páginas. El arte de Manning luce en todo su esplendor en esta seminal serie de ciencia-ficción.


MRF # 01, página 23 - Febrero  1963.

MRF # 02, página 23 - Mayo 1963.

MRF # 03, página 08 - Agosto 1963.

MRF # 04, página 05 - Noviembre 1963.

MRF # 05, página 13 - Febrero 1964.

MRF # 06, página 14 - Mayo 1964.

MRF # 07, página 04 - Agosto 1964.

MRF # 08, página 06 - Noviembre 1964.

MRF # 09, página 19 - Febrero 1965.

MRF # 10, página 15 - Mayo 1965.

MRF # 11, página 12 - Agosto 1965.

MRF # 12, página 18 - Noviembre 1965.

MRF # 13, página 22 - Febrero 1966.

MRF # 14, página 10 - Mayo 1966.

sábado, 24 de enero de 2015

STEVE RUDE,
ALUMNO AVENTAJADO DE RUSS MANNING


Commission de Rude con el personaje de Leeja Clane, novia de 'Magnus Robot Fighter', como protagonista.

Comentábamos de pasada en el artículo anterior (dedicado al Tarzán de Manuel Caldas) la influencia decisiva que Russ Manning había tenido en la formación del estilo de dibujo de otro grande del arte secuencial, Steve Rude, y que, paradójicamente, dicha influencia era menos reconocida por la crítica y los aficionados que la de otros autores como Loomis, Toth o Kirby, quienes también habían dejado de forma indudable su huella en el creador de 'Nexus'.

Pues bien, ahondando en esta línea de opinión, hoy sacamos a la palestra una vieja miniserie de 2 números publicada entre Marzo y Abril de 1993: 'Magnus Robot Fighter & Nexus'. Un crossover editorial entre Valiant y Dark Horse Comics (detentores por aquel entonces de los derechos de Magnus y Nexus, respectivamente) en el que Steve Rude aprovechaba para cruzar el destino de su propio personaje, el verdugo espacial Nexus, con el del guerrero del futuro Magnus, creación de su maestro Russ Manning.




Con guión de su habitual colaborador Mike Baron, en estos dos números Rude rinde un hermoso tributo a Manning y el mundo robótico de Magnus. Creado por Manning 30 años antes, en 1963, para la editorial Gold Key, el estilo retro-futurista de las aventuras de Magnus marcaría a fuego el estilo del joven Rude, quien en 1981 daría la réplica a Manning con la creación de Nexus y sus correrías espaciales.

Personalmente, cuando leo cualquier tebeo de Nexus dibujado por Rude, veo la influencia de Manning por todos lados, muy por encima de la de Toth o Kirby. En algunos casos resulta tan evidente...

Algunas páginas de esta miniserie podrían haber estado dibujadas perfectamente por Manning, como podrán comprobar ustedes con las muestras de más abajo, tan alto es el grado de mímesis que Rude consigue con el estilo del dibujante californiano. El caso es que eso resultaba completamente imposible, puesto que Manning fallecía en 1981, justo el mismo año en que Rude daba sus primeros pasos como profesional en el mundo del cómic.


Magnus Robot Fighter & Nexus Nº 02, página 01 - Abril 1993.

Magnus Robot Fighter & Nexus Nº 01, página 14 - Marzo 1993.