Mostrando entradas con la etiqueta Animación. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Animación. Mostrar todas las entradas

lunes, 26 de enero de 2015

NEXUS - THE ANIMATED SERIES




A principios de los años 90, el dibujante Steve Rude se embarcó en un ambicioso proyecto: realizar una adaptación animada para la televisión de su creación más conocida, el aventurero espacial 'Nexus'. Para ello, Rude realizó de manera autoproducida un corto de animación de 2 minutos en el que capturaba toda la esencia del personaje de cómic y su mundo. El objetivo era crear una carta de presentación inmejorable con la que convencer a los directivos de los grandes estudios americanos de animación de lo atractivo y viable de una serie de estas características. Sin embargo, ningún estudio se mostró interesado en financiar la propuesta, por lo que el proyecto ha permanecido abortado durante décadas, muy a  pesar del propio Rude, quedando como único vestigio de su existencia el mítico episodio promocional y algunas 'animation sheets' como las que ilustran este artículo.




El corto promocional es una pequeña delicia de animación artesanal, de espíritu intencionadamente retro, además de un homenaje a las viejas series de dibujos de Hanna-Barbera, de las que imita incluso los efectos de sonido. La influencia de las series de animación en las que trabajó Alext Toth es más que palpable en todo el diseño de producción.




El propio Rude explicaba todo lo sucedido con su fallida serie animada en el siguiente fragmento (traducido del inglés) de una entrevista de 2012 realizada por Chris Arrant para la página especializada 'Comic Book Resources'.

................................................................

STEVE RUDE: Mi otro gran objetivo en la vida es tener a Nexus en el aire como serie animada de televisión. Mientras crecía en los años 60 se emitían series de animación como Jonny Quest y Space Ghost que cambiaron vidas, y Nexus podría ser un hito similar para las generaciones de hoy.

CBR: Recuerdo que se habló de eso durante años, e incluso llegaste a producir una pequeña promo. ¿En qué estado se encuentra el proyecto hoy en día?

STEVE RUDE: Ese corto de dos minutos al que te refieres fue producido originalmente porque quería una prueba conceptual para poder enseñarles lo bueno que podría llegar a ser. Mike Baron no tuvo nada que ver con la animación; fue algo que hice por instinto. Era algo que quería ver tan desesperadamente, algo en lo que creía tanto, que estaba deseando enfrentarme al proceso de crearlo con muy poco dinero y pagando a la gente con comisiones y arte original para verlo despegar. La gente que me ayudó eran todos unos ángeles; realmente me demostraron su lealtad al proyecto trabajando conmigo en él no por dinero sino por vocación, enseñándome que creían en el objetivo tanto como lo hacía yo.

Después de crear ese piloto especial de dos minutos de Nexus, lo ofrecimos en varios sitios pero finalmente la cosa no fue a ninguna parte. En un momento dado hice una oferta abierta online para venderlo, pero jamás tuve ni a una sola persona que llamara o escribiera con una oferta seria. Esa persona está ahí fuera, en algún lugar, únicamente tenemos que encontrarla. Sólo porque no haya conocido a esa persona todavía no significa que no esté ahí fuera. Intento no pensar negativamente. No me centro en lo que no puedo hacer, me centro en lo que puedo hacer. Tan sólo hay que seguir intentándolo.




Llegados a este punto, uno se pregunta qué clase de industria de la animación existe en los EE.UU. que se permite el lujo de rechazar ciegamente a uno de los mayores talentos contemporáneos que ha dado el mundo del cómic y la ilustración. Una auténtica pena que ese sueño por el que Steve Rude lleva tantos años luchando no alcance a ver nunca la luz. Nosotros nos lo perdemos. Sin más, os dejo con la promo que Rude realizó para convencer (sin éxito) a los gerifaltes de las cadenas de televisión.


martes, 23 de diciembre de 2014

DC NATION: 'SWORD OF THE ATOM' (2013)


Ilustración de 'The Atom' obra de George Pérez (1984).

'DC Nation', el programa dedicado a los héroes DC emitido por la cadena norteamericana 'Cartoon Network', realizó el pasado año 2013 una adaptación animada del cómic 'Sword of the Atom', la clásica miniserie de los 80 obra de Jan Strnad y Gil Kane. La adaptación se realizó en 4 cortos de minuto y medio de duración cada uno. Lamentablemente, la falta de presupuesto lastró el proyecto, quedando la serie inconclusa a falta de varias piezas que continuaran la historia. Esperemos que el próximo año 2015 permita a la sección de animación de DC encontrar la financiación necesaria para finalizar esta pequeña maravilla. Disfrútenla, aunque sea a medias.











jueves, 18 de diciembre de 2014

THE ATOM AND HAWKMAN:
LA AMISTAD DEL TITÁN Y LA FURIA


Ilustración de Alex Ross. Pulsar sobre la imagen para agrandar.

Afirmar que tanto The Atom (conocido como 'The Tiny Titan') como Hawkman ('Winged Fury') son por separado dos de los héroes clásicos más icónicos del Universo DC es una obviedad. Pero juntos los dos conforman uno de esos inseparables tándems superheróicos a los que el mundo del cómic nos tiene tan acostumbrados, en los que la amistad y la camaradería imperan sobre cualquier otra consideración: para corroborarlo ahí están los ejemplos del Capitán América y el Halcón, Luke Cage y Puño de Hierro o la Bestia y Wonder Man en Marvel, o de Green Lantern y Green Arrow, Flash y Elongated Man o Blue Beetle y Booster Gold en la propia DC.

Las aventuras de los dúos de superhéroes vendrían a ser algo así como la versión en cómic de las famosas 'buddy movies', es decir, el subgénero cinematográfico en el que los protagonistas de las películas son dos agentes de policía aparentemente antagónicos -pero muy amigos- que no dejan de contar chistes mientras intercambian disparos con la mafia o viven vertiginosas persecuciones en coche por toda la ciudad. Tal vez los máximos exponentes de este subgénero sean los personajes de Martin Riggs (Mel Gibson) y Roger Murtaugh (Danny Glover) en la saga 'Arma Letal', pero no son los únicos: antes estuvieron 'Starsky y Hutch', y al albur del éxito de la propia 'Arma Letal' pronto surgieron películas como 'Tango y Cash'.

Pero dejando el cine aparte y volviendo al tema que nos ocupa, la relación entre Ray Palmer y Katar Hol viene de antiguo, empezando por que ambos fueron creaciones del mismo guionista, Gardner Fox. La primera vez que los dos héroes cruzaron sus caminos durante la Silver Age ocurrió en las páginas de 'The Atom' # 7 (Julio 1963), aunque no sería hasta que Hawkman se uniese a la Liga de la Justicia en 'Justice League of America' # 31 (Noviembre 1964) que ambos personajes establecieran lazos de amistad. A partir de ese momento, el Titán y la Furia se volvieron inseparables. Algo lógico si tenemos en cuenta que fue el propio Hawkman quien enseñó e instruyó a The Atom en el arte de la lucha y el combate cuerpo a cuerpo (a pesar de su extraordinaria capacidad para cambiar de tamaño, hasta entonces Ray Palmer no dejaba de ser un físico nuclear sin ningún tipo de entrenamiento marcial). Posteriormente los dos héroes volverían a encontrarse, aunque esta vez sería The Atom quien devolviese la visita en el número 9 de la serie de Hawkman (Septiembre 1965) para volver a repetir en 'The Atom # 31' (Julio 1967).

The Atom & Hawkman incluso llegaron a compartir título en 1969 durante una breve etapa de 7 números con portadas de Joe Kubert (a la que dedicamos la entrada anterior). Esta cabecera continuaba la numeración original de la serie en solitario de The Atom (finalizada unos meses antes en su número 38). Por entonces, la popularidad de los dos héroes era tan alta que en 1967 ambos llegaron a contar con serial animado propio dentro del programa matinal 'The Superman / Aquaman Hour of Adventure' que emitía la cadena CBS en los Estados Unidos.




sábado, 13 de septiembre de 2014

SUPERMAN - FLEISCHER STUDIOS (1941-42)


Póster publicitario de 1942 anunciando el serial de Superman de los hermanos Fleischer.

(Artículo extraído del Volumen 3 de la enciclopedia 'Del tebeo al manga: Una historia de los cómics' -Panini, 2007- escrito por Alfons Moliné).

   Sin duda alguna, una de las más afortunadas y memorables adaptaciones de un cómic al dibujo animado es la que realizaron los estudios Fleischer a partir de 1941 con Superman. El mérito artístico sube unos cuantos enteros si se tiene en cuenta que fue, además, uno de los primeros intentos de animar para la pantalla a personajes de estética realista (1).
   Los hermanos Max y Dave Fleischer (2), por entonces ya convertidos en leyendas vivientes del cine de animación gracias a sus cortos protagonizados por Betty Boop y Popeye, recibieron el encargo de su distribuidora, Paramount, de llevar a la pantalla al por entonces ya muy popular superhéroe creado por Siegel y Schuster. El elevado costo y el esfuerzo creativo que requeriría una animación protagonizada por figuras realistas provocó que los Fleischer se mostraran reacios a cumplir el encargo; propusieron un presupuesto de 100.000 dólares por corto -seis veces más de lo que costaba un cartoon habitualmente- con la esperanza de que Paramount desistiera. Sorprendentemente, la distribuidora accedió a pagarles la mitad de esa suma, y los Fleischer acabaron por hacer realidad el proyecto (3).
   Y lo cierto es que sus animadores lograron dotar a Superman/Clark Kent y a Lois Lane de movimientos dinámicos y fluidos, todo ello complementado con unos elaborados fondos con reminiscencia Art Decó. Bud Collyer, quien también lo interpretaba en el serial radiofónico contemporáneo (4), puso voz a un Superman en cuyas primitivas aventuras animadas (que aún no contaban con el variopinto elenco de personajes secundarios que iría adquiriendo en sus aventuras impresas con los años) solía enfrentarse a sabios locos, gángsteres o amenazas de origen prehistórico (5).
   A mediados de 1942, y tras la producción de nueve cortos, llegó el cierre de los estudios Fleischer, motivado por desavenencias entre Max y Dave y Paramount; sin embargo, la serie sería retomada por Famous Studios, la nueva compañía de animación fundada por Paramount, que realizaría ocho entregas más. En estos nuevos episodios, y como reflejo de la actualidad del momento, Superman luchaba contra nazis o japoneses (6). Un año después, debido al parecer a cierto descenso en la popularidad de los cortos, Paramount decidió clausurar la serie.
   Gracias al hecho de estar exentos de copyright y, por tanto, de pertenecer al dominio público, los 17 cortos animados de Superman han sido ampliamente editados en vídeo y DVD (7). Su brillante ejecución técnica ha influido en el trabajo de profesionales de la animación como Paul Dini y Bruce Timm, tal como se percibe claramente en su Batman: The Animated Series (1992), producción que, a su vez, ha inspirado el lanzamiento posterior de más series animadas basadas en otros superhéroes, incluyendo, por supuesto, el propio Superman (8).

...................................................................................................

Notas:

(1) - En 1940 el público norteamericano estaba mayoritariamente acostumbrado a los funny animals o las figuras humanas caricaturizadas de los estudios Disney o de Warner Brothers. Hasta entonces, pocos estudios habían intentado un acercamiento realista en los dibujos animados. Para lograr una animación lo más verosímil posible para Superman, los hermanos Fleischer inventaron y patentaron el rotoscopio, un ingenio que les permitía filmar a actores reales en celuloide para después poder dibujar sobre esas imágenes y así obtener un efecto de un realismo sin precedentes hasta la fecha. Años después, el rotoscopio sería utilizado en multitud de proyectos de animación posteriores a éste, en especial por directores como Ralph Bakshi (El Señor de los Anillos, Tygra: Hielo y Fuego).

(2) - Los hermanos Fleischer se dividían las tareas ejecutivas dentro del estudio: Max se encargaba de la producción y las finanzas, mientras que Dave se ocupaba de la dirección y los aspectos más creativos del proceso de animación.

(3) - El Superman de los hermanos Fleischer contaba con un presupuesto de Paramount Pictures completamente desorbitado para la época: 50.000 $ por cada pieza de 8 minutos de duración (50.000 dólares de 1940 equivalen a 800.000 de 2014).

(4) - El serial radiofónico de Superman es anterior a los dibujos animados, puesto que comenzó a emitirse el 12 de Febrero de 1940 y aguantaría en el aire nada más y nada menos que hasta 1951. Junto a Bud Collyer (la inconfundible voz de Superman para toda una generación de estadounidenses) la actriz Joan Alexander (compañera de Collyer en la radio) cedió su voz para el personaje animado de Lois Lane. La famosa frase 'Up in the sky, look! It's a bird! It's a plane! It's... Superman!' (¡Mirad arriba, en el cielo! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es... Supermán!) es originaria del serial radiofónico, no de los cómics; mientras que esta otra no menos célebre 'Faster than a speeding bullet! More powerful than a locomotive! Able to leap tall buildings at a single bound!' (¡Más rápido que una bala! ¡Más poderoso que una locomotora! ¡Capaz de saltar edificios enormes de un sólo
salto!) es original del serial animado de los Fleischer.

(5) - Una de las principales diferencias entre el Superman de los Fleischer y el de los cómics reside en que, en los dibujos animados, Clark Kent no era criado por Pa y Ma Kent en Kansas (los Kent fueron creados en las páginas de Superman # 1, en Junio de 1939), sino que crecía en un orfanato tras su llegada de Krypton. El Superman de los cómics de 1941 todavía no era capaz de volar, sino tan sólo de dar grandes saltos. Los Fleischer comenzaron respetando esta característica en sus primeros cortos, pero rápidamente pidieron permiso a los responsables de 'Action Comics' en National Periodical Publications (antigua DC) para que les permitieran que el personaje pudiera volar, puesto que consideraban los saltos un poco ridículos. Y así fue. De modo que ya sabéis: si el personaje de los cómics vuela hoy en día es debido a la influencia de la obra de los Fleischer.

(6) - Mientras que el Superman de los Fleischer combatía al clásico científico loco o contra desastres naturales, el Superman de los Famous Studios (ya sin la participación de los dos hermanos) se convertiría en un arma propagandística. Estados Unidos había entrado de lleno en la Segunda Guerra Mundial, y el espíritu patriótico se apoderó de las aventuras de Superman, poniendo sus extraordinarios poderes al servicio de la lucha contra las potencias del Eje. Los 8 episodios del Superman de los Famous Studios (1942-43) son unánimemente considerados inferiores en cuanto a calidad a los 9 cortos de los Fleischer Studios.

(7) - A pesar de que el Superman de los Fleischer pertenece al dominio público (es decir, puede ser descargado, exhibido o explotado sin pagar derechos de autor) Warner Bros Online tuvo la deferencia de lanzar en 2012 una edición remasterizada de la serie para ser visionada de manera gratuita, con la mejor calidad de imagen y sonido (después de la limpieza de sus fotogramas y pistas de audio). Esa edición es la que tienen ustedes disponible en la presente entrada.

(8) - El Superman de los hermanos Fleischer está considerado como uno de los mejores títulos de la Edad de Oro de la animación americana. No sólo fue el primer serial animado dedicado al Hombre de Acero, sino que para muchos aficionados sigue siendo el único, el mejor de cuantos se han realizado sobre la figura del kriptoniano. La calidad de su animación sigue sorprendiendo incluso hoy en día. Los cortos estaban pensados para ser exhibidos en salas de cine, en pantalla grande, justo antes de la película principal. Sin duda este hecho influyó enormemente en la tremenda calidad que esta obra rezuma. El episodio piloto de la serie ('The Mad Scientist') fue nominado en 1941 al Óscar de la Academia en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, aunque finalmente fue derrotado por 'Salvamento Gatuno', un corto de Walt Disney con el perro Pluto de protagonista.

A continuación, les dejo con los 9 episodios originales de la serie en inglés. Que ustedes la disfruten.

Listado de episodios:

- 1. 'The Mad Scientist' (26 de Septiembre 1941). Episodio piloto. Duración - 10:01.
- 2. 'The Mechanical Monsters' (28 de Noviembre 1941). Duración - 9:49.
- 3. 'Billion Dollar Limited' (9 de Enero 1942). Duración - 8:13.
- 4. 'The Artic Giant' (27 de Febrero 1942). Duración - 8:13.
- 5. 'The Bulleteers' (27 de Marzo 1942). Duración - 7:41.
- 6. 'The Magnetic Telescope' (24 de Abril 1942). Duración - 7:19.
- 7. 'Electric Earthquake' (15 de Junio 1942). Duración - 8:21.
- 8. 'Volcano' (17 de Julio 1942). Duración - 7:37.
- 9. 'Terror on the Midway' (26 de Agosto 1942). Duración - 8:00.

Duración total: 75:14.


























sábado, 3 de mayo de 2014

THE AMAZING SPIDER-MAN, BY DAVE STEVENS




¿Os imagináis cómo hubiera sido la serie de nuestro amistoso vecino Spider-Man dibujada por el creador de Rocketeer? Por talento y estilo, Dave Stevens habría sido uno de los pocos autores capaces de devolver al título la grandeza gráfica y el encanto de la etapa Romita Sr. (no puedo dejar de pensar en lo adorable que hubieran podido ser las versiones de personajes femeninos como Mary Jane o Felicia Hardy). Lástima que ya nunca podamos comprobar semejante hipótesis, quedando todo en una hermosa conjetura, un bonito 'what if...?' imposibilitado por el temprano fallecimiento de Stevens después de años de lucha contra la leucemia. Tendremos que conformarnos con soñar... y con disfrutar de esta ilustración, en la que el autor demostraba el potencial que podía desplegar, dibujando tanto el entorno como los secundarios del personaje. Me encanta que Stevens incluyera una estrofa de la canción de la mítica serie de animación de la cadena ABC de 1967, la primera adaptación del comic-book del arácnido a la pequeña pantalla. Precioso guiño.




Spider-Man, Spider-Man,
does whatever a spider can.
Spins a web, any size.
Catches thieves just like flies.
Look out!
Here comes the Spider-Man!

Is he strong?
Listen, bud.
He's got radioactive blood.
Can he swing from a thread?
Take a look overhead.
Hey, there!
There goes the Spider-Man!

In the chill of night,
at the scene of a crime,
like a streak of light
he arrives just in time!

Spider-Man, Spider-Man,
friendly neighborhood Spider-Man.
Wealth and fame
he's ignored.
Action is his reward.

To him, life is a great big bang up.
Wherever there's a hang up
you'll find the Spider-Man.

domingo, 20 de abril de 2014

BATMAN 75º ANIVERSARIO:
SEGUNDO CORTOMETRAJE, POR COOKE


Ilustración de 'Batman Beyond' - Darwyn Cooke.

El departamento de animación de DC hizo público el día de ayer su anunciado segundo cortometraje con el que celebrar el 75º Aniversario de la creación de Batman en 1939. Si en el primer corto (dirigido por Bruce Timm, y que podéis ver aquí) presenciábamos un bonito homenaje al pasado del personaje, en esta ocasión nos toca echarle un vistazo a su futuro.

'Batman Beyond' está dirigido por Darwyn Cooke. Recordemos que el propio Cooke ya había trabajado como animador entre los años 1999 y 2001 en la serie televisiva de la versión futurista de Batman (el adolescente Terry McGinnis) antes de iniciar su carrera en el mundo del cómic con obras como la Catwoman de Brubaker o su aclamado proyecto 'The New Frontier'.

A pesar de la innegable calidad de la pieza (y de poder contemplar algunas de las versiones más icónicas del murciélago en distintos medios, principalmente cómic, cine y televisión) si estuviera obligado a escoger entre los dos cortometrajes, me quedaría sin dudarlo con el Batman retro de Timm. Anticuado que es uno, la verdad.


sábado, 12 de abril de 2014

BATMAN CELEBRA SU 75º ANIVERSARIO




La famosa creación de Bob Kane ha cumplido ya 75 añitos, ahí es nada. Y para conmemorar tan solemne efeméride, los chicos de Warner Animation han preparado este precioso corto en blanco y negro, de tan sólo 3 minutos de duración. Dirigido por Bruce Timm (probablemente el artista que, con su serie de animación de los 90, más hizo por devolver al personaje a sus esencias) "Batman: Strange Days" representa un magnífico homenaje a los primeros años del personaje, enfrentado en esta ocasión al psiquiatra Hugo Strange. DC ya ha anunciado que, además de éste, lanzará próximamente otro cortometraje (ambientado en tiempos modernos) para celebrar los tres cuartos de siglo de Bruce Wayne y compañía. Habrá que permanecer atentos.





* ACTUALIZACIÓN 18/04/14.

Aquí tenéis el cómic en que se inspiró Bruce Timm para hacer el corto conmemorativo del 75º Aniversario del murciélago: 'The Giants of Hugo Strange', una de las cinco historias originales que formaron parte del número 1 de 'Batman' (Junio 1940). Guión de Bill Finger, lápiz de Bob Kane y entintado de Jerry Robinson, con homenaje al King Kong de 1933 incluido.














lunes, 10 de marzo de 2014

DISEÑOS DE ALEX TOTH PARA 'SUPER FRIENDS' (1973-1978)


Hubo un tiempo, no demasiado lejano, en que DC podía permitirse el lujo de tener a artistas como Alex Toth o José Luis García-López trabajando a la vez en las series de animación o el merchandising de la casa en lugar de en sus comic-books, sin que estos se resintieran. Todo un derroche de talento imposible de presenciar en la actualidad, cuando la editorial propiedad de Warner anda tan escasa de artistas de renombre en todos sus departamentos.


-1973-



















-1977-












-1978-









........................................................................................................





La serie de animación 'Super Friends' constó de 7 temporadas, de 1973 a 1985, emitidas por la cadena norteamericana ABC. El siguiente vídeo reúne todas las diferentes cabeceras de apertura del serial, además de la correspondiente a 'Superman' (1988), última ocasión en que el estudio Hanna-Barbera se encargase de trasladar a la pequeña pantalla las aventuras de un personaje propiedad de DC. ¡Qué nostalgia!

- 1. 'Super Friends' (debut 8 de Septiembre de 1973).
- 2. 'All New Super Friend's Hour' (debut 10 de Septiembre de 1977).
- 3. 'Challenge of the SuperFriends' (debut 9 de Septiembre de 1978).
- 4. 'The World's Greatest SuperFriends' (debut 22 de Septiembre de 1979).
- 5. 'The SuperFriends' (debut 13 de Septiembre de 1980).
- 6. 'SuperFriends: The Legendary Super Powers Show' (debut 8 de Septiembre de 1984).
- 7. 'The Super Powers Team: Galactic Guardians' (debut 11 de Septiembre de 1985).
- 8. 'Superman' (debut 17 de Septiembre de 1988).