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domingo, 28 de octubre de 2012

SKYCLAD: OUI AVANT-GARDE À CHANCE (1996)


Bueno, creo que ha llegado el momento de retomar el apartado de discos comentados. Tengo que reconocer que tenía la sección un poquito abandonada, puesto que desde que comentase los discos de ‘Faith & The Muse’ y ‘Los Enemigos’ no había vuelto a comentar ninguno más (¿sólo dos en 6 meses?).

Y para reanudar los comentarios musicales, nada mejor que este auténtico discazo de los ingleses Skyclad, mi álbum favorito de entre la docena que tiene el grupo.


Skyclad es una banda británica de folk metal originaria del norte de Inglaterra, concretamente de Newcastle, prácticamente en la frontera con Escocia, creada por Martin Walkyier, líder, cantante y letrista de la misma. El nombre de la banda procede de un antiguo ritual celta (y por tanto de origen pagano) en el que sus participantes se desnudaban para llegar a ser ‘uno con la naturaleza’, y como señal de igualdad entre todos los miembros de la comunidad. En su desnudez, los participantes del ritual religioso estaban únicamente ‘vestidos por el cielo’, que es lo que etimológicamente significa ‘Skyclad’. Hermosa metáfora.

Su primer álbum, ‘The Wayward Sons of Mother Earth’ (‘Los Caprichosos Hijos de la Madre Tierra’) data de 1991, y musicalmente han ido variando desde sus comienzos thrash metal, pasando por un heavy metal con fuertes influencias de la música celta (de hecho fueron los pioneros en fusionar ambos estilos musicales) hasta llegar al folk-rock que practican en este álbum, ‘Oui Avant-garde à Chance’ de 1996, que pasa por ser su disco más experimental y, al mismo tiempo, el más asequible para cualquiera que quiera acercase por primera vez al grupo.

'Vanguardista' portada del álbum de 1996.

‘Oui Avant-garde à Chance’ es el séptimo álbum de estudio de la banda. El título francés del disco es un rebuscado juego de palabras, puesto que en dicha lengua vendría a significar ‘Sí, una oportunidad a la vanguardia’, pero pronunciado en inglés tiene un enorme parecido fonético con la frase ‘We haven’t got a chance’ (‘No tenemos ninguna posibilidad’).

Track List:

01. If I Die Laughing, It'll Be an Act of God - 3:48
02. Great Blow for a Day Job - 4:19
03. Constance Eternal - 5:52
04. Postcard from Planet Earth - 5:10
05. Jumping my Shadow - 5:26
06. Bombjour! - 4:02
07. History Lessens (The Final Examination Mix) - 4:20
08. A Badtime Story - 5:35
09. Come on Eileen (Versión de Dexys Midnight Runners) - 3:54
10. Master Race (Versión de New Model Army) - 4:06
11. Bombed Out (Instru-mental) - 4:05
12. Penny Dreadful" (Full Shilling Mix) - 3:09

Formación:

- Martin Walkyier (Voz y letras).
- Steve Ramsey (Guitarra solista).
- Dave Moore (Guitarra rítmica).
- Graeme English (Bajo eléctrico y guitarra acústica).
- Georgina Biddle (Violín, mandolina y teclados).
- Paul Kinson (percusión y batería).

- Duración: 54 minutos.
- Editado originalmente por el sello Massacre Records en 1996, con producción de Kevin Ridley.
- El álbum contiene 7 canciones originales, 2 versiones de otros grupos (‘Come on Eileen’ de Dexys Midnight Runners y ‘Master Race’ de New Model Army), 2 remixes de 2 canciones previas de Skyclad (‘History Lessens’ y ‘Penny Dreadful’, ambas procedentes del álbum ‘Irrational Anthems’) y 1 canción instrumental (Bombed Out).

Una de las principales características de Skyclad como grupo son las fantásticas letras de Martin Walkyier. Unas letras tremendamente literarias, de esas que te obligan a escuchar la música leyéndolas con el libreto delante, porque merecen mucho la pena. En ellas Walkyier se mostrará tremendamente crítico con el mundo en que vivimos, con la sociedad de consumo ciego que no aporta ni un ápice de felicidad al ser humano y con el modo en que el hombre es explotado por el hombre. Pero todo ello contado con un TREMENDO SENTIDO DEL HUMOR, un humor muy británico que es una de las principales señas de identidad de la banda. En ningún momento se dedican a sermonear a la gente, o a lanzar aburridas proclamas, sino que se sirven del humor para hacernos ver los fallos del sistema, enmendarle la plana a la sociedad y transmitir su mensaje ecologista -que también tiene un gran peso en su música-.

Y como muestra un botón. ¿Alguna vez os habéis preguntado qué pensaría de nosotros un alienígena procedente del espacio exterior, de alguna civilización más avanzada que la nuestra, si pasara una temporada viviendo entre nosotros? Probablemente nos compadecería. A esas cuestiones responde la canción ‘Postcard from Planet Earth’. Las letras son tan excepcionales que me he tomado la molestia de traducirlas personalmente.




POSTCARD FROM PLANET EARTH:

Sorry it has been so long since you received my last transmission.
Meanwhile I've studied them, learned about their strange condition.
Now I think I understand why they live in such confusion.
Sadly they'll never change - I have come to this conclusion...

Planet Earth is great to visit - Great to visit…
(but you wouldn't want to live there).

I am the mariner who navigates seas celestial.
Astronaut ambassador sent to foreign shores terrestrial.

Now with hindsight I admit I don't admire the humans' lot.
Frail bodies -fragile, ill equipped-.
Their lives are hard (but they are not).

Planet Earth is great to visit - It's great to visit…
(but you wouldn't want to live there).

And when you know the ways of men
then you can only pity them.
Every day a raging storm
-castaway in a carbon based life form-.

I've wandered far (I've wondered hard) and have one source of comfort only.
When I share my thoughts with you mortality is not so lonely.
Countless stars between us, myriad the things I miss.
I say farewell and think of home, the static drowns my parting kiss now.

Planet Earth is great to visit - It's great to visit…
(but you wouldn't want to live there).

And as your signal slowly wanes
the fears return (my growing pains).
Here it is for what it's worth
yet another postcard from planet Earth.

Now with hindsight I admit I don't admire the humans' lot.
Frail bodies -fragile, ill equipped-.
Their lives are hard (but they are not).

Planet Earth is great to visit - It's great to visit…
(but you wouldn't want to live there).

And when you know the ways of men
then you can only pity them.
Every day a raging storm.
-castaway in a carbon based life form-.

Planet Earth is great to visit - It's great to visit…
(but you wouldn't want to live there… navigator).


POSTAL DESDE EL PLANETA TIERRA:

Siento que haya pasado tanto tiempo desde que recibierais mi última transmisión.
Mientras tanto les he estado estudiando, aprendiendo sobre su extraña condición.
Ahora pienso que comprendo por qué viven en semejante confusión.
Tristemente jamás cambiarán - He llegado a esta conclusión…

El planeta Tierra está muy bien para ir de visita - Para ir de visita…
(pero no os gustaría vivir allí).

Soy un marino que navega por los mares celestiales.
Embajador astronauta enviado a las foráneas costas terrestres.

Ahora en retrospectiva admito que no admiro a la raza humana.
Cuerpos delicados -frágiles, mal equipados-.
Sus vidas son duras (pero ellos no lo son).

El planeta Tierra está muy bien para ir de visita - Para ir de visita…
(pero no os gustaría vivir allí).

Y cuando conoces las costumbres de los hombres
entonces sólo puedes compadecerlos.
Todos los días una tempestad
-náufragos de una forma de vida basada en el carbono-.

He vagado lejos (me he cuestionado mucho) y sólo tengo una fuente de consuelo.
Cuando comparto mis pensamientos con vosotros la mortalidad no es tan solitaria.
Incontables estrellas entre nosotros, miríada de cosas que añoro.
Os digo adiós y pienso en el hogar, la estática ahoga mi último beso de despedida.

El planeta Tierra está muy bien para ir de visita - Para ir de visita…
(pero no os gustaría vivir allí).

Y mientras la señal se extingue lentamente
los miedos regresan (mis dolores crecientes).
Aquí os envío en lo que vale
otra postal desde el planeta Tierra.

Ahora en retrospectiva admito que no admiro a la raza humana.
Cuerpos delicados -frágiles, mal equipados-.
Sus vidas son duras (pero ellos no lo son).

El planeta Tierra está muy bien para ir de visita - Para ir de visita…
(pero no os gustaría vivir allí).

Y cuando conoces las costumbres de los hombres
entonces sólo puedes compadecerlos.
Todos los días una tempestad
-náufragos de una forma de vida basada en el carbono-.

El planeta Tierra está muy bien para ir de visita - Para ir de visita…
(pero no te gustaría vivir allí… navegante).

………………..

¿Qué os parece la música de Skyclad? Excepcional, ¿verdad?

La canción ‘History Lessens’ es una demoledora crítica al sistema educativo de los países occidentales, en el que los alumnos son educados para servir de mano de obra barata y poco cualificada al servicio de empresarios sin escrúpulos, que los explotarán a base de bien. Básicamente, los niños son enseñados para acatar el principio de autoridad de sus maestros, sin incentivar su sentido crítico (fundamental para desenvolverse en la vida) ni desarrollar su propia creatividad. Es decir, a los niños se les educa para que memorizan una gran cantidad de datos, pero no se les enseña a PENSAR POR SÍ MISMOS. Y tristemente, reforma educativa tras reforma educativa (independientemente de la ideología de los partidos políticos que la impulsen) el embrutecimiento de los jóvenes estudiantes es una tendencia cada vez más acusada. Preocupantemente acusada. Tanto que cuando los jóvenes terminan su estancia en la educación obligatoria y salen fuera, se dan cuenta de que no están preparados intelectualmente para enfrentarse con el mundo.

Esta versión de ‘History Lessens’ es el remix de una canción anterior de Skyclad, publicada en el álbum ‘Irrational Anthems’.

Y por cierto, la falta de ortografía en el título (‘lessens’ por ‘lessons’) es completamente intencionada por parte de Walkyier, para subrayar la falta de calidad del sistema educativo. Por ello he optado por traducirlo al castellano como ‘leziones’ en lugar de ‘lecciones’.




HISTORY LESSENS (THE FINAL EXAMINATION):

Look what you get for following leaders
who lead from the rear - Where are they now?
Look what you get for following leaders,
who lead from the rear - Where are they?
Where are they now?

What did we learn in History lessens?
How to sit quiet at the back of a class,
with so many things open to question.
It's too late to cry - There's no one to ask.

Life as education is a multiple equation,
everybody finds their own solution in the end.
‘To be or not to be’ is a very lengthy question.
Has somebody please got a sharpened pencil they can lend?

What did we learn in History lessens?
How to sit quiet at the back of a class,
with so many things open to question.
It's too late to cry - There's no one to ask.

Marching in time down a production line.
What did that teach you ‘bout a life in the dole queue?

- The Law of Relativity (life's relative misery).
- The Law of Probability (it's probably contrived).
- Newton's Law of Gravity (we face a grave reality).
- The Law that rules the jungle (only the strong survive).

Look what you get for following leaders,
who lead from the rear - Where are they now?

The path of least resistance - a bland text book existence.
Don't expect to find the answers printed at the back.
The only sound advice that's carried me through life:
‘When the cards are stacked against you, play the joker in the pack’.

What did we learn in History lessens?
How to sit quiet at the back of a class,
with so many things open to question.
It's too late to cry - There's no one to ask.

Marching in time down a production line.
What did that teach you ‘bout a life in the dole queue?


‘LEZIONES’ DE HISTORIA (EL EXAMEN FINAL):

Mirad lo que obtenéis por seguir a los líderes
que os lideran desde la retaguardia. ¿Dónde están ahora?
Mirad lo que obtenéis por seguir a los líderes
que os lideran desde la retaguardia. ¿Dónde están?
¿Dónde están ahora?

¿Qué aprendimos en las ‘leziones’ de Historia?
Aprendimos cómo sentarnos calladitos al fondo de una clase,
con tantísimas cosas abiertas a debate.
Es demasiado tarde para llorar - No queda nadie a quien preguntarle.

La vida, como la educación, es una ecuación múltiple,
finalmente cada cual encuentra su propia solución.
‘Ser o no ser’ es una cuestión muy extensa.
¿Alguien tiene por favor un lápiz afilado que pudiera prestarme?

¿Qué aprendimos en las ‘leziones’ de Historia?
Aprendimos cómo sentarnos calladitos al fondo de una clase,
con tantísimas cosas abiertas a debate.
Es demasiado tarde para llorar - No queda nadie a quien preguntarle.

Desfilando puntualmente a lo largo de una cadena de producción.
¿Qué os ha enseñado eso sobre la vida en la cola del paro?

- La Ley de la Relatividad (la vida es una miseria relativa).
- La Ley de la Probabilidad (probablemente inventada).
- La Ley de la Gravedad de Newton (nos enfrentamos a una grave realidad).
- La ley de la selva (sólo el fuerte sobrevive).

Mirad lo que obtenéis por seguir a los líderes
que os lideran desde la retaguardia. ¿Dónde están ahora?

La senda del mínimo esfuerzo - una anodina existencia de libro de texto.
No esperéis encontrar las respuestas impresas al final.
El único buen consejo que me ha acompañado a lo largo de la vida:
‘Cuando las cartas estén marcadas en tu contra, juégate el comodín de la baraja’.

¿Qué aprendimos en las ‘leziones’ de Historia?
Aprendimos cómo sentarnos calladitos al fondo de una clase,
con tantísimas cosas abiertas a debate.
Es demasiado tarde para llorar - No queda nadie a quien preguntarle.

Desfilando puntualmente a lo largo de una cadena de producción.
¿Qué os ha enseñado eso sobre la vida en la cola del paro?

………………..

La canción ‘Great Blow for a Day Job’ (‘Gran Golpe para un Día de Trabajo’) trata una historia muy diferente, el simpático relato de un aburrido banquero que vende su alma al diablo a cambio de triunfar en el mundo de la música. En el fondo no deja de ser una graciosa metáfora de cómo la gente vende su alma a los bancos a cambio de una hipoteca que les ayude a prosperar materialmente, sin darse cuenta de que pasan a ser esclavos de las ‘diabólicas’ entidades crediticias. Un tema tristemente de actualidad hoy en día, sobre todo en nuestro país.

El título de esta canción guarda un nuevo juego de palabras, puesto que el término inglés ‘blow job’ hace referencia a la práctica del sexo oral, por decirlo educadamente.




GREAT BLOW FOR A DAY JOB:

Hear my tale - I'm Norman Normal, always humble, mild and meek.
In my bank a lowly banker run-down branch on Nowhere Street.
'Till one day a stranger called - a fetid bible black. He laughed,
said ‘Sonny, I don't want your money, I don't need an overdraft’.

‘Boy you have a great potential, don't you let it go to waste.
My offer ends -so it's essential that you hurry on- (Make haste!).
For a life of milk and honey sign along the dotted line...
Thirty years of girls and money - At the end your soul is mine!’

Said: ‘At the end your soul is mine!’

No one can dissuade me - I'm down on my knees.
My conscience says ‘No’ - my libido ‘Yes, please!’
If I put my pen to paper, for eternity I'm damned.
If I don't, I'll never be the singer in a fiddle band.
Can anyone blame me? I don't think they'd dare.
My soul says ‘No way’ but my mouth cries ‘Oh, yeah!’

Here I am, your good friend Norman, not so humble anymore.
Others age, but I look younger, stronger than I did before.
I used to drive a Fiat Panda, now a lime green Cadillac.
Guess my story goes to show not all the 'devils' own' dig black.

I know there is a price I must pay for my thirty years misspent,
when my satanic manager recoups my soul (one hundred percent).
I'll meet him at the crossroads, midnight chimes - My time has come
to party with the 'porno-queens' down by the shores of Acheron.

I'll party on in Acheron!

No one could dissuade me - I fell to my knees.
My conscience said ‘No’ - my libido ‘Yes, please!’
I have put my pen to paper and eternally am damned,
I've squandered my immortal soul by singing in a fiddle band.
Could anyone blame me? I don't think they dare.
My soul said ‘No way’ but my mouth cried ‘Oh, yeah!’

'Evil I did dwell, lewd did I live'
It's a small price to pay for the gift that He gives.
And was it all worth it? I'm too drunk to tell.
I swapped my cocaine for the brimstone of Hell.


GRAN GOLPE PARA UN DÍA DE TRABAJO:

Escuchad mi historia - Me llamo Don Nadie, siempre humilde, dócil y manso.
En mi banco era un triste banquero que trabajaba en la sucursal de la calle A Ninguna Parte.
Hasta que un día un fétido extraño vestido de negro biblia me llamó. Riendo,
dijo: ‘Hijo, no quiero tu dinero, no necesito un préstamo’.

‘Chico, tienes un gran potencial, así que no te permitas el desperdiciarlo.
Mi oferta caduca -así que es esencial que te apresures- (¡Date prisa!).
Para una vida de leche y miel debes firmar sobre la línea de puntos…
Treinta años de chicas y dinero - ¡Y al final tu alma será mía!’

Dijo: ‘Al final tu alma será mía!’

Nadie puede disuadirme - Estoy arrodillado.
Mi conciencia dice ‘No’ - mi libido ‘Sí, por favor’.
Si rubrico mi firma, estaré condenado por toda la eternidad.
Y si no, jamás seré el cantante de una banda de música celta.
¿Puede alguien culparme? No creo que se atrevieran.
Mi alma dice ‘Ni hablar’ pero mi boca grita ‘Oh, sí’.

Aquí estoy, tu buen amigo Don Nadie, nunca más tan humilde.
Con otra edad, pero parezco más joven y fuerte de lo que parecía anteriormente.
Antes solía conducir un Fiat Panda, ahora un Cadillac verde lima.
Supongo que mi historia demuestra que no todos los diablos se cavan su propia tumba.

Sé que hay un precio que debo pagar por estos treinta años malgastados,
cuando mi satánico gerente reclame mi alma (al cien por cien).
Me reuniré con él en una encrucijada, ya toca la medianoche - Mi hora ha llegado
para irme de fiesta con las ‘reinas del porno’ ahí abajo, a la rivera del Aqueronte.

¡Me iré de fiesta al Aqueronte!

Nadie pudo disuadirme - Caí de rodillas.
Mi conciencia decía ‘No’ - mi libido ‘Sí, por favor’.
He rubricado mi firma sobre el papel y estoy condenado eternamente,
he despilfarrado mi alma inmortal por cantar en una banda de música celta.
¿Podría alguien culparme? No creo que se atrevan.
Mi alma decía ‘Ni hablar’ pero mi boca gritaba ‘Oh, sí’.

‘En el mal habité, en la lascivia viví’.
Es un pequeño precio a pagar por los dones que Él otorga.
¿Y mereció todo la pena? Estoy demasiado borracho para decirlo.
Cambié la cocaína por el azufre del Infierno.

Fijaos en la magnífica frase 'Evil I did dwell, lewd did I live' de la última estrofa (y que yo he traducido como ‘En el mal habité, en la lascivia viví’.) ¿Veis algo raro en ella? Efectivamente, la frase, además de ser un arcaismo, es un palíndromo, una figura retórica que consiste en utilizar frases simétricas, es decir, que se lean igual al derecho que al revés, y cuya traducción exacta al castellano resulta por tanto prácticamente imposible. El ejemplo clásico en castellano que nos enseñaban de pequeños en el colegio es el siguiente: ‘Anita lava la tina’.

Remarco la utilización de esta figura retórica para que toméis conciencia de la altísima calidad de las letras que escribe el señor Martin Walkyier. Y es que en estos detalles me puede mi amor por las palabras, mi vena de filólogo. No quiero ni imaginar la cantidad de horas que tuvo que invertir para conseguir escribir un verso así de bueno. Sudores fríos.

Aquí tenéis una versión en directo de este mismo tema, tocado en formato acústico en la ciudad alemana de Mannheim en 1997, en una pequeña tienda de discos durante la promoción del álbum ‘Oui Avant-Garde À Chance’.




En fin, me parece que con estas tres canciones ya tenéis muestras suficientes del talento de esta banda y del estilo de música que practican. Se me quedan muchas canciones en el tintero, canciones de este álbum que también me hubiese gustado comentar, pero claro, entonces hubiera posteado el disco entero, y tampoco es plan.

- Canciones como ‘If I Die Laughing, It’ll Be an Act of God’ (‘Si Muero Riendo, Será un Acto de Dios’), en las que se cuestiona con mucha gracia la existencia de un creador, debido a que es imposible que un Dios de amor cause tanto dolor a sus creaciones (con referencias a la ‘Divina Comedia’ de Dante incluidas) .

- O como la bella balada ‘Contance Eternal’, dedicada al fallecimiento de Constance Holmes.

- O ‘A Bad Time Story’ (‘Historia de una mala racha’), una canción escrita en forma de diario en la que un personaje nos cuanta su vida con una tremenda mala leche (y de nuevo, muchísimo sentido del humor). Una vida que no deja de ser una enorme y alargada ‘mala racha’ sin visos de terminar.

- O como ‘Penny Dreadful’, el canto de Walkyier a la música underground y en contra de todos los artistas de masas, que se venden y prostituyen a cambio del éxito y la fama sin importarles los supuestos resultados ‘artísticos’ de sus creaciones (‘Forgive me if I'm out of order - This new music has no soul - It may be good for making money - Sadly that is not my goal - Integrity and honesty are words that you don't understand’… etcétera).

- O como ‘Bombjour’, canción polémica en su día por su contenido político. Aquellos de ustedes que ya tengan unos años recordarán que en 1995, el presidente de la República Francesa Jacques Chirac explosionó tres bombas atómicas subterráneamente en el atolón de Mururoa (perteneciente al estado francés), en el Pacífico Sur, como parte del programa de pruebas del ejército galo en caso de invasión. Todo esto sucedió ante el silencio cómplice de la comunidad internacional, que dejó hacer, y las críticas de los ecologistas de todo el mundo. Walkyier, haciendo gala de su conciencia ecológica, no se quedó impasible ante estas pruebas, sino que le dedicó toda una canción, recurriendo a los juegos de palabras que le resultan tan queridos (‘Bon jour’ - ‘Buenos días’ en francés, y la palabra inglesa ‘bomb’ - ‘bomba’). Los siguientes versos son todo un ejemplo de cómo hacer crítica política llena de inteligencia e ingenio:
‘Hello, bombjour! - Good morning! Good morning! - The obvious drawback in building a bomb - Is the needing somewhere (or someone) to test it on - What happened to European Community? - Consciences with diplomatic immunity - Find a new toy that's more safe than the atom - The face of a clown with Napoleon's hat on - Frere Jacques Chirac, dormez-vous? - You said it's quite harmless - Well I beg your pardon - Why didn't you try it in your own back garden?’… Etcétera.

Si os ha gustado la música de Skyclad, no dudéis en haceros con este disco, probablemente el mejor de su discografía. Además de este, los mejores álbumes de su extenso catálogo son ‘Prince of the Poverty Line’ (‘El Príncipe de la Estirpe de la Pobreza’, 1994) y ‘The Silent Whales of Lunar Sea' (‘Las Ballenas Silenciosas del Mar de la Luna’, 1995).


Os dejo con la versión de este ‘Oui Avant-garde À Chance’ del clásico de Dexys Midnight Runners ‘Come on Eileen’ (cuya versión primera pudisteis ver anteriormente en el blog aquí). Lo único que puedo decir es que esta versión de Skyclad es al menos tan buena como la original, lo cual no es poco.

Hasta el siguiente disco comentado.


miércoles, 4 de julio de 2012

FAITH AND THE MUSE:
ANNWYN, BENEATH THE WAVES (1996)


‘ANNWYN, BENEATH THE WAVES’ es el segundo trabajo de estudio de la banda norteamericana de gothic darkwave ‘Faith and the Muse’, compuesta por dos músicos: el dúo William Faith y Monica Richards. Antes de formar el grupo, William ya había tocado previamente como guitarrista en algunas de las bandas más míticas y prestigiosas de la escena gótica, como los seminales Christian Death del malogrado Rozz Williams,  Shadow Project (el proyecto paralelo del propio Rozz), Sex Gang Children o Mephisto Waltz, mientras que Monica Richards procedía del grupo Strange Boutique. Ambos artistas iniciaron su colaboración en 1994, con la grabación  de su primer álbum ‘Elyria’, al que seguiría en 1996 este ‘Annwyn’, sin duda el mejor trabajo de los cinco que han lanzado al mercado desde su fundación hasta hoy.

William Faith & Monica Richards.

‘Annwyn, Beneath the Waves’ es un álbum conceptual, basado en la mitología celta de las leyendas galesas e irlandesas, es decir, los restos de la mitología de los britanos precristianos. Por lo tanto, el disco presenta una gran influencia del folk pagano de las islas y de la música celta medieval. Consta de 14 temas (3 de ellos instrumentales). Monica Richards es la cantante principal en todas las canciones del disco, salvo en 3 en las que canta William Faith (The Dream of Macsen, Cernunnos y The Hand of Man), quedando así pues las labores vocales del disco  repartidas entre voz masculina y femenina.

Portada del álbum Annwyn Beneath the Waves (1996).

Track List:

01. Annwyn, Beneath the Waves
02. The Silver Circle
03. Cantus
04. The Dream of Macsen
05. Fade and Remain
06. Arianrhod (Instrumental)
07. Branwen Slayne
08. Hob Y Derri Dando (Canción tradicional galesa)
09. Cernunnos
10. The Hand of Man
11. The Sea Angler (Poema de Goethe)
12. The Birds of Rhiannon (Instrumental)
13. Rise and Forget
14. Apparition (Instrumental)

- Duración: 58 minutos.
- Editado originalmente por TESS Records.
- Todos los instrumentos y voces interpretados por William Faith y Monica Richards.
- Todas las canciones compuestas por Faith and the Muse, excepto Hob Y Derri Dando (canción del folklore galés). La letra del tema The Sea Angler pertenece al poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe.

Como curiosidad, señalar que la portada del disco fue realizada por la propia Monica Richards, (acrílico sobre lienzo).

- ‘Annwyn, Beneath the Waves’ es el tema de apertura y una de las mejores canciones de todo el álbum. Annwyn es el más allá, el otro mundo de la mitología celta, una Arcadia paradisíaca a la que van a parar las almas de los difuntos. Un mundo de hedonismo eterno en el que el dolor y la angustia no existen. Siglos más tarde, al llegar la cristianización, se identificó Annwyn con el cielo judeocristiano.

Tanto en las mitologías galesa e irlandesa se pensaba que Annwyn se encontraba situada en una isla remota más allá del mar, más allá de las olas, o incluso oculta bajo las aguas. De hecho, la etimología de la palabra galesa ‘Annwn’ significa ‘muy profundo’. Posteriormente, de este término derivaría la palabra ‘Avalon’ de los ciclos y leyendas artúricos.

Annwyn / Avalon.

Junto al tema en estudio, añado el mismo tema interpretado en directo durante la última gira europea de la banda, realizada en el año 2009. Disculpad la calidad técnica de imagen y sonido, puesto que las imágenes fueron tomadas con el móvil de un asistente situado en primera fila durante el concierto, que tuvo lugar en una pequeña sala de la localidad de Prato (en la toscana italiana) el 14 de Noviembre de 2009. En vivo es donde mejor se aprecian las virtudes como músicos de Faith and the Muse.






No puedo evitar comentar el parecido razonable de Monica Richards ataviada para las actuaciones en directo con Titania, la pagana Reina de las Hadas, personaje creado por William Shakespeare en ‘El sueño de una noche de verano’ y popularizado por Neil Gaiman en sus cómics de Sandman.


- Las canciones ‘The Silver Circle’ y la instrumental ‘Arianrhod’ están dedicadas a la deidad lunar celta Arianrhod. Etimológicamente, la palabra significa ‘rueda de plata’, o ‘círculo de plata’ (del galés arcaico arian -plata- y rhod -rueda-, que posteriormente derivaría al término latino Argento-rota). Arianrhod es la diosa de la luna llena y de la aurora, la rueda de plata del cielo que desciende al mar. También está asociada a la reencarnación (el círculo de la vida) y al regreso cíclico de las estaciones. La diosa vive en Caer Sidhi, una torre a la que van a descansar las almas de los poetas entre vidas, entre encarnación y reencarnación. Como toda deidad lunar, asociada con los ciclos naturales (las mareas y la menstruación en la mujer), Arianrhod representa a la antigua sociedad matriarcal, aquella que fue depuesta por el patriarcado.

Círculo de plata - Colgante celta que simboliza
a la diosa lunar pagana Arianrhod.

Escultura celta precristiana que representa
a la deidad lunar Arianrhod.



- Precisamente de matriarcado habla la canción ‘Cantus’. Algunas de los cultos originales de ciertas deidades celtas femeninas fueron corrompidos con el paso del tiempo, terminando por ser irreconocibles. El patriarcado acabó transformando a algunas diosas primigenias en monstruos primordiales, en aquellos miedos atávicos que atemorizan y debilitan al hombre (entendido como sexo masculino). La propia Monica Richards escribía esto en el libreto del disco sobre el tema ‘Cantus’:

"The lyrics to the song are in old Latin, and are not unlike the riddle of the Sphynx: the mystery of the ancient female deity, later intertwined as a sexual monster" - MR.

"La letra de la canción está en latín antiguo, y no se diferencia del enigma de la Esfinge: el misterio de la antigua deidad femenina, más tarde interpretada como un monstruo sexual" - MR.

Aquí pongo un fragmento de la letra escrita en latín y su traducción aproximada:

"Saevym atque ferum vipereumque malum quod pinnis volitans super aethera cuncta fatigat teneat possideat semper suis amoribus perfruatur".

Ella es "una bestia salvaje y serpiforme, volando sobre el éter con sus alas, fatigándolos a todos y cada uno de ellos, permitiéndoles tenerla, permitiéndoles poseerla en su abrazo de amor, en el que permanecerán atrapados para siempre".

De nuevo, junto al tema en estudio, añado el tema interpretado en directo, esta vez afortunadamente con más calidad de imagen y sonido, de su gira europea de 2009. En esta ocasión en la ciudad alemana de Darmstadt el 6 de Noviembre de ese año, con motivo del Festival Ice Age.






- ‘The Dream of Macsem’ está basada en un personaje histórico real, en este caso el emperador de origen hispano Magno Clemente Máximo (335-388 d.C.). Magnus Maximus, conocido en lengua galesa como Macsen Wledig, fue un usurpador militar que, con la ayuda de sus tropas, logró gobernar la Britania, Galia e Hispania romana durante un lustro, desde el año 383 hasta su muerte, imponiéndose a Graciano el Joven. Fue reconocido emperador tanto por Teodosio el Grande como por Valentiniano II (emperadores romanos de Oriente y de Occidente respectivamente en aquella época). Posteriormente, en su intento de expansión, batalló contra Valentiniano, que huyó a Constantinopla, capital del Imperio de Oriente. Finalmente sería traicionado en batalla por sus propias tropas, a cuyas manos murió asesinado.

Su reinado se considera como el principio del fin del dominio romano en Britania.

El Mabinogion es una recopilación de historias en prosa escrita en manuscritos medievales galeses (los cuatro conocidos como el 'Libro rojo de Hergest', el 'Libro blanco de Rhydderch', el ‘Libro de Aneirin’ y el ‘Libro de Taliesin’). La consecuencia directa de que los galeses ya fueran cristianos durante el período de tiempo en que su antigua mitología oral se recogiera en manuscritos es que muchos de sus antiguos dioses habían sido transformados en reyes y héroes del pasado. Su primera traductora al inglés fue Lady Charlotte Guest.

De acuerdo con el relato del Mabinogion titulado ‘Breuddwyd Macsen’ (El sueño de Macsen), la leyenda dice que el emperador de Roma viajó a Gales para casarse con una princesa britana que había visto en un sueño, llamada Elen Luyddog, con la que se estableció allí para gobernar. Elen dispuso la construcción de carreteras que conectasen todas las fortificaciones del reino de Macsen, la mejor defensa de la isla, por lo que fue conocida por sus súbditos como ‘Elen de los Caminos’.

Efigie de Magnus Maximus (Macsen Wledig).

- La canción ‘Branwen Slayne’ se inspira en la leyenda narrada por el Mabinogion de la princesa Branwen, hermana de Bendigeidfran (rey de Gran Bretaña). Bendigeidfran entregó a Branwen en matrimonio de conveniencia a Matholwch, rey de Irlanda, esperando obtener una alianza política, sin el permiso ni el beneplácito de Efnisien, su otro hermano. En venganza Efnisien mutiló a los mejores caballos de la yeguada del rey Matholwch, su posesión más preciada, cortándoles las patas. Pero su hermano Bendigeidfran, en acto de desagravio, entregó a Matholwch un caldero mágico con el cual pudo devolverle la vida a sus caballos muertos de una sola pieza.

Transcurrido un tiempo Matholwch comenzó a maltratar y despreciar a su esposa Branwen, pegándole y haciendo de ella una esclava, encerrada en la corte. Pero Branwen pudo adiestrar a un estornino para que llevase su mensaje de socorro a su hermano el rey Bendigeidfran. Como consecuencia Bendigeidfran y Efnisien entraron en guerra contra Matholwch. Su armada cruzó el mar de Irlanda en barco, tras lo cual estalló la batalla. Viendo que los irlandeses estaban usando el caldero que Bendigeidfran regaló a Matholwch para revivir a sus muertos, Efnisien se ocultó, escondido entre los cuerpos sin vida del campo de batalla, y logró destruir el caldero, aunque se dejó la vida en el empeño. Sólo siete hombres, todos ellos galeses, sobrevivieron a la batalla, incluido el rey Bendigeidfran, quien fue mortalmente herido por una lanza envenenada. Ante la perspectiva de una muerte lenta y dolorosa, Bendigeidfran pidió a sus siete soldados galeses que le cortasen la cabeza y la llevaran de vuelta a Gran Bretaña para ser enterrada en el panteón real. Ya rescatada, Branwen, al escuchar la noticia de la muerte de sus hermanos en la batalla, muere de pena en el camino de vuelta a casa.

Branwen aguardando la llegada de sus hermanos
en la costa irlandesa; Cuadro del pintor galés
Christopher Williams (1873-1934).

- ‘Hob Y Derri Dando’ es una canción tradicional perteneciente al folklore galés, y es interpretada en formato acústico en el disco (como debe ser).

- ‘Cernunnos’ es una de las tres canciones a las que presta su voz William Faith. La canción cuenta la historia del dios celta Cernnunos, la deificación antropomorfa del macho cabrío. Es un dios relacionado con la fertilidad y la regeneración de la tierra, así como con la abundancia y la virilidad masculina. Es el amo de los animales salvajes y de la naturaleza. Su rasgo más distintivo son los cuernos de ciervo.

Cernunnos.

Se desconoce el nombre exacto que los antiguos celtas dieron a esta deidad. El nombre Cernunnos es de origen latino, y significa ‘el cornudo’ . Solamente aparece inscrito en el llamado ‘Pilar de los navegantes’ (Pilier des Nautes) del siglo I a.C., un monumento galo-romano encontrado bajo la catedral de Notre Dame de París en 1711, así como en el Caldero Celta de Gundestrup, que se remonta al tercer o cuarto siglo a.C., encontrado en Himmerland (Dinamarca) en 1891, y en el cual se muestra al dios astado sedente y con las piernas cruzadas.




El video de la actuación en directo se encuentra grabado en el Club Amalgame de Suiza el 27 de Noviembre de 2009, durante la gira europea de Faith and the Muse.




- La canción instrumental ‘The Birds of Rhiannon’ está basada en la diosa del amor y del submundo de los celtas, Rhiannon, la Gran Reina de la Hadas, señora del canto de los pájaros e hija de Heveid el Viejo, el señor del mundo subterráneo. Podía cabalgar a voluntad entre el mundo de los vivos y de los muertos, siempre acompañada por una bandada de pájaros. A veces también era representada como una mujer con cabeza de caballo.

Rhiannon era la Gran Reina de Mayo a quien honraban los celtas durante la festividad de Beltane, que se celebraba durante el 1º de ese mes. Simbolizaba el comienzo del calor y el verano. Como parte del ritual de Beltane, los celebrantes se lavaban los pies y las manos antes de realizar una gran fiesta para conmemorar la llegada del estío.

Según cuenta el Mabinogion, el rey Pwyll se encontró un día con Rhiannon en el claro de un bosque, donde la bella doncella se había quedado atrapada, puesto que su caballo se negaba a levantarse del suelo y avanzar. La doncella contó al rey que aquel que fuese capaz de hacer andar a su caballo recibiría en premio su mano. Como es de suponer, el rey consiguió mover al equino, y por lo tanto se desposó con Rhiannon, que al poco tiempo le concibió un heredero. Pero el niño enseguida desapareció tras el parto, y Rhiannon fue acusada injustamente de haberlo matado y de ocultar su cadáver. Como castigo, el rey Pwyll obligó a la reina Rhiannon a llevar a todos los invitados de la corte sobre su espalda, en volandas, cual bestia de carga. Sin embargo, el niño había sido raptado por un monstruo, y una vez fue rescatado y devuelto a sus padres, Rhiannon fue exenta de su castigo y el niño recibió a partir de entonces el nombre de Pryderi.

Rhiannon.

En algunas versiones posteriores de la leyenda, Rhiannon se convirtió más tarde en la doncella llamada Vivienne, más conocida como la Dama del Lago. Ella fue la diosa celta que entregó a Arturo Pendragón la espada Excalibur, para convertirse en el rey de las leyendas de Camelot.

- La letra de la canción ‘The Sea Angler’ es el poema homónimo del escritor romántico alemán Johann Wolfgang von Goethe, al que Faith y Richards se limitan a poner música. ‘El pescador’ es la historia del cazador cazado, o en este caso, del pescador hechizado por una sirena y llevado a la perdición. Resulta curioso poder leer un mismo poema en tres idiomas distintos (las adaptaciones al inglés y al castellano, y su original en alemán). Así se pueden apreciar mejor las vueltas y giros propios de cada idioma, así como las interpretaciones y modificaciones realizadas en cada caso con el fin de conservar la rima y la musicalidad.




THE SEA ANGLER (adaptación al inglés del poema de Goethe):

There was a gentle angler who was angling in the sea   
With heart as cold as only heart untaught of love can be   
When suddenly the waters rushed and swelled and up there sprang   
A humid maid of beauty's mold and thus to him she sang  

"Why dost thou strive so artfully to lure my brood away   
And leave them to die beneath the sun's all scorching ray?   
Couldst thou but tell how happy are the fish that swim below?   
Thou wouldst with me taste of joy which earth can never know."  

The water rushed, the water swelled and touched his naked feet   
And fancy whispered to his heart it was a love pledge sweet   
She sang another siren lay more 'witching than before   
Half-pulled half-plunging down he sank and ne'er was heard of more.


EL PESCADOR (adaptación al castellano):

La ola sin cesar subía, 
La ola sin cesar cantaba,
Y el pescador contemplaba
El anzuelo que se hundía.
Llenaba dulce alegría
Todo su plácido ser;
¡De pronto, ignoto poder 
Abre a sus plantas el mar,
Y del fondo ve brotar
Diosa, náyade o mujer!

Y así le dice: “¡Ay de mí! 
¿Por qué astuto engañar quieres 
A líos inocentes seres 
A quienes albergue di? 
¿Por qué los llamas así 
Al ambiente que los mata? 
Si supieras cuánto es grata 
Su suerte en mis ondas frías, 
Tú mismo venir querrías 
A mis palacios de plata.

“¡En mi seno palpitante 
Abísmanse Luna y Sol,
Y don más vivo arrebol
Brilla después su semblante.
¡El firmamento distante
Se refleja en mi cristal!
Y a mi regazo inmortal
Te llama tu imagen propia,
Cuando en su espejo la copia
Inagotable raudal”.

La ola sin cesar subía, 
La ola sin cesar cantaba,
Y del pescador que dudaba
El pie desnudo lamía.
Afán que al ausente guía
Hacia su pasión infiel
Sintió en el momento aquel;
Entre caer y saltar
Rodó hasta el fondo del mar
Y nadie supo más de él.

DER FISHER (poema original en alemán):

Das Wasser rausht, 
das Wasser schwoll,
Ein Fisher sass daran, 
Sah nach dem Angel ruhevoll,
Kuehl bis ans Herz hinan.
Und wie er sitzt und wie er lauscht,
Teilt sich die Flut empor;
Aus dem bewegten Wasser rauscht
Ein feuchtes Weib hervor.

Sie sang zu ihm, sie sprach zu ihm:
´´¿Was lockst du meine Brut
Mit Menschenwitz und Menschenlist
Hinauf in Todesglut?
Ach, wuesstest du, wie´s Fishlein ist
So wohlig auf dem Grund,
Du stiegst herunter, wie du bist,
und wuerdest erst gesund.

Labt sich die liebe Sonne nicht,
Der Mond sich nicht im Meer?
Kehrt wellenatmend ihr Gesicht
Nicht doppelt schoener her?
Lockt dich der tiefe Himmel nicht,
Das feuchtverklaerte Blau?
Lockt dich dein eigen Angesicht
Nicht her in ewgen Tau?´´

Das Wasser rauscht‘, das Wasser schwoll,
Netzt‘ ihm den nackten Fuss;
Sein Herz wuchs ihm so sehnsuchtsvoll,
Wie bei der Liebsten Gruss.
Sie sprach zu ihm, sie sang zu ihm,
Da wars um ihn geschehn:
Halb zog sie ihn, halb sank er hin
Und ward nicht mehr gesehn.

Goethe.

Si queréis acceder a las letras originales de las canciones del disco, en el siguiente enlace os dejo con la página web oficial del grupo, The Mercyground.

Como supongo que ya habréis podido comprobar por los vídeos en directo de la banda, Faith and the Muse no se limitan simplemente a tocar, sino que sus actuaciones en vivo son auténticas performances en las que se mezcla música, danza y teatro. Durante su última gira europea, llevada a cabo en 2009, William Faith (voz, guitarra eléctrica y contrabajo eléctrico) y Monica Richards (voz principal) reclutaron a los siguientes músicos profesionales para tocar con ellos, así como al dúo de danza conocido como Serpentine:

- Steven James (2ª guitarra eléctrica, viola).
- Marzia Rangel (bajo eléctrico, contrabajo).
- Paul Mercer (violín).
- Julia Cooke (timbales, tambores Taiko).
- Geoff Bruce (batería).
- Duo de bailarinas Serpentine (Aradia y Lucretia).

William Faith.

Steven James.

Marzia Rangel

Paul Mercer.

Julia Cooke.

Geoff Bruce.

Serpentine Duo.

* Aradia:


* Lucretia: 



El grupo posando al completo.

La mejor música de la actualidad no es aquella que llena grandes estadios ni recintos multitudinarios. La mejor música es la que se celebra en clubes y salas pequeñas, la música de grupos underground. Espero que os haya gustado esta reseña (o al menos picado la curiosidad) y le deis una oportunidad al disco ‘Annwyn, Beneath the Waves’.

martes, 12 de junio de 2012

LOS ENEMIGOS - LA VIDA MATA, 1990




‘La Vida Mata’ (1990, Discos Gasa) es, con toda seguridad, el mejor trabajo dentro de la siempre irregular discografía de la banda madrileña ‘Los Enemigos’, que estuviera liderada por Josele Santiago. Si sólo puedes escuchar un disco de esta banda, que sea éste. Hay músicos que sólo tienen un álbum bueno, pero menudo álbum el que tenemos entre manos. No sólo es su obra maestra, sino que es uno de los mejores discos de rock en español. La revista ‘Rockdelux’ lo incluyó en el puesto nº 54 en la selección de los 100 mejores discos españoles del siglo XX.


Portada del álbum 'La Vida Mata'.

Formación: 

Josele Santiago - Voz y guitarra rítmica.
Manolo Benítez - Guitarra solista. 
Fino Oyonarte - Bajo y coros.
Chema Pérez - Batería, percusión, coros.

Músicos invitados:

Ángel "Maestro Reverendo" Muñoz - Piano y teclados.
M. Morales - Saxo alto, tenor y clarinete.

Tracklist:

01. El Gran Calambre Final. 
02. El Fraile y Yo.
03. Traspiés.
04. Ouija.
05. La Torre de Babel.
06. Paquito (sólo en formato CD)*
07. Desde el Jergón.
08. Septiembre.
09. Yo No Quiero Ser Feliz. 
10. Miedo.
11. Firmarás.
12. Yo, el Rey - Acústica (sólo en formato CD)*
13. Nadie me Quiere (sólo en formato CD)*

Todas las canciones compuestas por Josele Santiago.

* La edición en CD contaba con tres temas extras ausentes en la edición en vinilo (Paquito, Yo el Rey y Nadie me Quiere).

‘La Vida Mata’ fue el tercer álbum del grupo desde su fundación en 1985, y aquel en el que alcanzaron la madurez como banda de rock. La mayor parte de las letras tienen un fuerte componente religioso-existencial y una visión bastante pesimista de la vida. A Josele Santiago le dio por leer la Biblia durante una buena temporada, y eso se refleja en este trabajo, en temas como Ouija o el intento de comunicarse con los difuntos (Dime si es verdad que al fin descansas, Cuéntame qué ves al otro lado del espejo, ¿Hablaste con Dios? ¿Le has visto ya? ¿Eres aún amigo mío?). O El Fraile y Yo, tema basado en las obras de Fray Luis de León, autor tremendamente progresista para su época y cuyas ideas sobre la vida y el amor acabaron costándole la cárcel y la enemistad con la cúpula de la Iglesia. O Traspiés, una reflexión sobre la pena de muerte. O el tema que abre el álbum, El Gran Calambre Final,  las particulares visiones del Apocalipsis de Josele.



Directo en el 'Revolver Club' (1990).

El Gran Calambre Final:

Vimos luz, oímos truenos,
y se abrió el cielo azul
y nos volvimos todos buenos.

Vimos muertos caminar,
y al llegar todos al huerto
se pusieron a bailar.

Siete ángeles y trompetas.
Siete sellos, fuego y sangre,
como predijo el profeta.

Y habló Él, blanco y oro.
Nos postramos a sus pies
y comenzó a sonar un coro.

Dijo: “Que arda la tierra
y que arda el mar,
que arda la tierra
y que arda el mar.
El Caído la supo conquistar”.

Ya no hay hambre, ya no hay sed.
Ya sentimos el calambre,
ya no hay por qué padecer.


Otro de los mejores temas del álbum es Desde el Jergón, una canción que es puro sentimiento de frustración hecho música. Aquello de culpar a la vida (o a Dios) de los fracasos diarios y las desilusiones que nos llevamos por el camino. Un canto a la belleza de la derrota desde el punto de vista del derrotado.




Desde el Jergón:

La sangre aún me hierve
cuando pienso en mi mala suerte.
Y cuando me levanto,
en el jergón os maldigo.

A este lado de la puerta
llegaban tus cartas ya abiertas.
Yo las necesito tanto
en el jergón, y no llegan.
Y sin ellas dime,
dime qué me queda.

Sigo hablando con las nubes.
Ellas me enseñan lo que tuve.
Y esto que no me sube...
Desde el jergón os maldigo.
Porque Dios se pasó,
se pasó conmigo.

Y no será
que ahora te aburres,
y que te escurres
y no quieres esperar.
No quieres esperar.


Pero sin lugar a dudas la canción estrella del disco es Septiembre por toda la polémica que generó su composición. El tema está basado en un caso real de suicidio que Josele Santiago leyó casualmente en el periódico. Al parecer, un chaval gallego que estudiaba en un colegio religioso no pudo soportar la presión del fracaso escolar, y prefirió quitarse la vida antes que confesar a su familia que había suspendido varias asignaturas. Inspirándose en esta necrológica, Santiago compuso esta pequeña maravilla.



Septiembre (Directo) - Concierto de despedida de los Enemigos
en la Sala Razzmatazz de Barcelona el 02 de Marzo de 2002.

Septiembre:

¿Por qué estoy frío si hoy hace calor?
Yo iba a ser un gran tío, todo un ganador.
¿Será que no es lo mío esta competición?
¿Por qué os reís tanto delante de Dios?
Delante de Dios.

Lo he intentado de corazón.
Me hubiera encantado. Lo sabes, Señor.
¿Es cierto que no tengo...
¿Es cierto que no tengo...
¿Es cierto que no tengo...
...ninguna vocación?

Ya es Septiembre,
y yo no voy a estar
en Septiembre.
En Septiembre.
No pienso vendimiar
en Septiembre.

Id a por el pan, que yo no voy a ir.
Y a por la leche. Yo no voy a estar.
Antes de que me echen prefiero salir
aunque sea abriendo la puerta de atrás.
La puerta de atrás.

Mientras, los frailes vayan a rezar.
Mientras, los bailes sean sin mí igual.
Yo besaré a la madre,
besaré a la madre,
besaré a la madre
que hoy me velará.

Ya es Septiembre...

Voy a estrenar corbata hoy.
Por fin haré algo de verdad.
¡Qué feliz soy!

Septiembre.
Septiembre.
Septiembre.
Septiembre.
Septiembre.


Espero que los temas de muestra que he colgado aquí os hayan convencido y le deis una oportunidad a este disco. Mientras tanto, los Enemigos, después de separarse en 2002, han vuelto a reunirse en este año 2012 para girar por toda España. Así que si tienes oportunidad de verlos en directo en tu ciudad, no la dejes pasar …