JOHN COLTRANE: UN MÚSICO EN BUSCA DE DIOS

John Coltrane (North Caroline, 1926-1967), clarinetista y saxofonista tenor y soprano.  Su estilo musical revolucionó el mundo del jazz como nunca nadie antes que él lo había hecho. La música de Coltrane, el loco místico que buscaba a Dios a través de las notas, las cadencias y el ritmo, sirvió de nexo de unión en los años 60 entre la vanguardia del jazz y las nuevas generaciones del movimiento hippie. Escuchar su música era embarcarse en un viaje espiritual hacia terrenos sonoros inexplorados, desbordantes del amor divino.

Os dejo un par de enlaces de temas como muestra, ‘Welcome’ y 'A Love Supreme Part One: Acknowledgement'. Un único consejo. Escuchad los tema tumbados y relajados, con luz tenue, y dejaos llevar. Me lo agradeceréis.

CHEMA MADOZ Y EL REALISMO MÁGICO

Hoy os presento a uno de mis fotógrafos de cabecera: el madrileño Chema Madoz. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, Madoz lleva más de 30 años haciéndonos disfrutar con su fotografía objetual, forzando  a la realidad hasta adquirir la apariencia de algo mágico. Objetos de uso común, de lo más trivial y gris, cambian y se transmutan bajo el objetivo de su cámara en algo bello, poético. 

Eso es lo que hace Madoz con los objetos: POESÍA VISUAL (término que fuera acuñado por otro genio anterior, Ramón Gómez de la Serna), basada en equívocos y apariencias, auténticos trampantojos, demostrando que la belleza de las cosas no está en las cosas en sí, sino en el ojo de quien mira. Después de conocer a Madoz no podréis volver a mirar las cosas como hacíais antes. Cada objeto (desde un simple cepillo de dientes hasta el trasto más inútil) lleva encerrado una fotografía y por tanto un poema, esperando que alguien lo reconozca y lo saque a la luz.

Algunas de estas fotografías permanecen para siempre en el recuerdo, como los platos colocados en la alcantarilla a modo de secaplatos. O la llama de la cerilla, aprovechando la veta natural de la madera de un mueble. O el birrete construido con un sumidero (y que tan bien ilustra el estado de la Universidad española). Y mi preferida de todas: esa escalera apoyada en un espejo, cuyo reflejo la hace parecer una escalera bisagra que hubiera sido capaz de pasar al otro lado, en una imagen absolutamente carrolliana.

Pero hay más, muchas más: esos abrelatas que parecen sardinas, el paquete anudado cuyo lazo está formado por unas gafas, la silla cuyo respaldo son unos tirantes, el monedero piedra, o esos particulares caracteres chinos formados con los pelos cortados por unas tijeras. Pero comprobadlo vosotros mismos.

Sin más, os dejo con Chema Madoz.

El Santo Grial

¡BILLARES, QUÉ LUGARES!

Nuevo videoclip de los albaceteños ‘Angelus Apatrida’, del tema ‘You Are Next’, extraído de su reciente álbum ‘The Call’ (2012). Tras haber sido teloneros nada más y nada menos que de gente como Megadeth o Slayer en sus últimas giras europeas, los manchegos han adquirido un nivel compositivo altísimo, sin perder un ápice de agresividad. Algo que ya venían demostrando desde su anterior trabajo ‘Clockwork’ (2010) que les valiera fichar por un gran sello discográfico como Century Media. Si te gusta el Thrash Metal  ochentero, sin duda esta es la banda hegemónica en la actualidad en el panorama europeo.

El videoclip transcurre en unos Salones Recreativos, y rinde homenaje al mítico arcade ‘Street Fighter II’, de Capcom. Creo que no exagero al decir que no ha habido ningún chaval de mi generación que no haya jugado alguna vez a este juego.

Y eso me ha hecho recordar los tiempos en los que los Salones Recreativos estaban en auge, antes de la explosión de los videojuegos domésticos. Aunque nadie los llamaba eufemísticamente ‘Salones Recreativos‘. Para todo el mundo eran los BILLARES. Así eran conocidos esos ‘antros de perdición’ (según las madres) en los que no se aprendía nada bueno (pero paradójicamente, ESO ERA LO BUENO). Cuando yo era crío, íbamos los amigos en pandilla a los billares del barrio, a pasar la tarde a la salida del colegio. Cada partida a ‘las máquinas’ (así llamábamos a los arcades) costaba 5 duros de la época, y si eras habilidoso y llegabas hasta el monstruo final, con 20 duros tenías para horas de diversión.

Curiosamente, el recuerdo que tengo asociado con estos lugares es iniciático. Siendo niño, uno siempre intentaba juntarse con los chicos mayores, y ya se encargaban ellos de malear a base de bien a los críos (ya sabéis, los primeros cigarrillos, los primeros flirteos con las chicas, …). En aquellos billares escuché por primera vez algunos de los peores tacos que he escuchado en la vida (es lo que tiene  que te maten justo antes de pasarte un juego, que cabrea mucho). Los billares eran una especie de zona franca en la que te mezclabas con gente con la que normalmente no te relacionabas, como el repetidor de clase o el macarra del barrio. Dentro de aquellos locales no se marginaba a nadie, y el empollón de la escuela era tan aceptado como el que más (curiosamente, al contrario de lo que pasaba en los centros educativos), siempre y cuando invitase a unas partiditas, eso sí.

¡Y menudos juegos! Golden Axe, Double Dragon, Ghouls & Goblins, Ninja Gaiden,… y los que me olvido. Nostalgia mágica.

Hoy en día casi nadie acude ya a los Salones Recreativos. Las consolas domésticas se los han comido, han acabado con ellos. Los pocos que permanecen abiertos sobreviven a base de futbolín, pinball, dardos y billar (y es que, afortunadamente, todavía no hay consola que pueda reproducir la sensación de jugar una auténtica partida de billar). Se ha cambiado el elemento socializador por el aislamiento y la soledad del hogar. Una pena.

Pero esta reflexión me ha traído a la mente otros videoclips de grupos de rock que transcurren en billares.

El primero de ellos es del grupo australiano ‘Rose Tattoo’. Se titula ‘Rock’n’Roll Outlaw’ y es de 1978. Me encanta esta canción. El cantante y líder de la banda, Angry Anderson, era un retaco de metro y medio (de hecho los guitarristas tienen que inclinarse para hacerle los coros) y calvo como una bombilla, pero aún así no le faltaban chulería y maneras (lo que los anglosajones llaman ‘attitude’), sino más bien todo lo contrario.

El segundo es un enlace a un tema de Obús, ‘Pesadilla Nuclear’, y es de 1981. Lo más llamativo del video, repasando las imágenes,  es darnos cuenta de cómo hemos cambiado (para bien) los españoles y nuestro entorno en 30 años. Menos mal que uno sabe que esas imágenes son de Madrid, porque si alguien me dice que están filmadas en Albania, Macedonia o cualquier país de Europa del Este, me lo creo.

Y tú, ¿conoces alguna otra canción ambientada en unos billares?

TIM BURTON'S VINCENT

Hoy traigo una pequeña película de culto: el primer cortometraje de Tim Burton, titulado ‘Vincent’, de 1982 (bueno, en realidad es su segundo cortometraje, aunque de eso ya hablaremos luego). El caso es que aún faltaban tres años para que Burton debutara como director de su primer largo ‘La gran aventura de Pee-Wee’, en 1985. Y ya en Vincent se encuentran concentradas todas las esencias de Burton. ‘Pesadilla antes de Navidad’ o ‘La novia cadáver’ ya están presentes de algún modo en este corto. Incluso el delicioso libro de poemas infantiles que escribiera e ilustrara el propio Burton en 1997, ‘La melancólica muerte de Chico Ostra’.

La verdad es que la película resulta particularmente extraña principalmente por tres motivos: ser un CORTO DE ANIMACIÓN STOP-MOTION de 6 minutos de duración, en BLANCO Y NEGRO y en VERSO. Y atención, que ahora viene lo mejor:

¡La voz del narrador del film es la del único e inimitable VINCENT PRICE!
Nuff said!

Tanto si ya conocían el corto como si desconocían su existencia, damas y caballeros, les dejo con Vincent:

Vincent Malloy is seven years old.
He’s always polite and does what he’s told.
For a boy his age his considerate and nice,
but he wants to be just like Vincent Price.

He doesn’t mind living with his sister, dog and cats,
though he’d rather share a home with spiders and bats.
There he could reflect on the horrors he’s invented
and wander dark hallways alone and tormented.

Vincent is nice when his aunt comes to see him,
but imagines dipping her in wax for his wax museum.

He likes to experiment on his dog Abacrombie,
in the hopes of creating a horrible zombie.
So he and his horrible zombie dog
could go searching for victims in the London fog.

His thoughts though aren’t only of ghoulish crime,
he likes to paint and read to pass some of the time.
While other kids read books like ‘Go, Jane, Go’,
Vincent’s favourite author is Edgar Allan Poe.

One night while reading a gruesome tale,
he read a passage that made him turn pale.
Such horrible news he could not survive,
for his beautiful wife had been buried alive.

He dug out her grave to make sure she was dead,
unaware that her grave was his mother’s flower bed.

His mother sent Vincent off to his room.
He knew he’d been banished to the tower of doom,
where he was sentenced  to spend the rest of his live,
alone with a portrait of his beautiful wife.

While alone and insane, encased in his tomb,
Vincent’s mother burst suddenly into the room.
She said: ‘If you want to, you can go out and play.
It’s sunny outside and a beautiful day’.

Vincent tried to talk, but he just couldn’t speak.
The years of isolation had made him quite weak.
So he took out some paper, and scrawled with a pen:
‘I am possessed by this house, and can never leave it again’.

His mother said: ‘You are not possessed, and you are not almost dead.
These games that you play are all in your head.
You are not Vincent Price, you are Vincent Malloy.
You are not tormented or insane, you’re just a young boy’.

‘You are seven years old,  and you’re my son,
I want you to get outside and have some real fun’.

Her anger now spent, she walked out through the hall,
while Vincent backed slowly against the wall.
The room started to sway, to shiver and creak.
His horrid insanity  had reached it’s peak.

He saw Abacrombie, his zombie slave,
and heard his wife call from beyond the grave.
She spoke from her coffin and made ghoulish demands,
while through cracking walls reached skeleton hands.

Every horror in his life that had crept through his dreams
swept his mad laugh to terrified screams.
To escape the madness he reached for the door,
but fell limp and lifeless down on the floor.

His voice was soft and very slow,
as he quoted ‘The Raven’ from Edgar Allan Poe:

‘And my soul from out that shadow
that  lies floating on the door,
shall be lifted …
NEVERMORE!’

Como bonus, incluyo el auténtico primer cortometraje de Burton, el inacabado ‘Stalk of the Celery Monster’, que realizó en 1979 siendo un estudiante en California, de dos minutos de duración. Es la historia de un dentista poco ortodoxo. El corto estuvo perdido hasta el año 2006, en el que se pudieron juntar todos los fragmentos existentes, si bien algunos carecen de sonido y otros son meros bocetos a lápiz, mientras que la parte final es la que mejor se conserva, con sonido y color. Otra rareza sólo para burtonianos. Con todos ustedes, ‘Stalk of the Celery Monster’.

ENTINTANDO A LOS MAESTROS

Entintar es un arte bastante más difícil de lo que la gente piensa. Entintadores pasables hay muchos. Entintadores buenos, muy, muy pocos.

Yo no paso de ser un entintador diletante, un mero aficionado. Decir que soy normalito es decir mucho. Pero eso no me impide hacer prácticas de entintado de vez en cuando, para disfrutar y divertirme. Entintando a ciertos dibujantes aprendes más de ellos, de su trabajo y de su técnica que leyendo sus obras completas. En cierta manera tienes que mimetizarlos estilísticamente hablando, ponerte en su piel, pero sin dejar de ser tú completamente.

Dejo aquí unas muestras de entintado realizadas por mí sobre lápices de John Byrne, Gene Colan, Ivan Reis, Kevin Maguire, John Buscema, Carlos Pacheco y dos jóvenes valores, Mahmud Asrar y Carlos Rodríguez.

Ya puestos a hacer ejercicios de entintado, al menos entinta a los mejores. Qué menos, ¿no? De todas maneras, les pido disculpas a todos ellos por adelantando por atreverme a ensuciar con mi tinta sus magníficas páginas.

Los lápices están descargados de Internet. El entintado se ha realizado sobre láminas de papel vegetal. Un pequeño problema con el que me encontré es que la impresora de la que dispongo no imprime ningún documento mayor que el formato DIN A4. Como sabéis, normalmente los dibujantes y entintadores trabajan habitualmente con un formato mayor, preferiblemente un A3. De esta manera, a la hora de imprimir los dibujos en un tamaño menor como es el del comic-book, las pequeñas imperfecciones en el trazo del dibujo quedan atenuadas y disimuladas. En mi caso no ha sido así, sino que he tenido que entintar directamente sobre el A4, por lo que todas los pequeños temblores del pulso y las indecisiones son más visibles. Así que no os ensañéis demasiado conmigo en los comentarios, ¿de acuerdo? XD

He utilizado una técnica mixta de pincel 00, estilógrafos 02, 04 y 08 y plumilla para los detalles más finos. Si notáis en los dibujos áreas de negro de diferente intensidad es debido a que aproveché para experimentar con diferentes tipos de tinta china negra. Podría haber incluido algunas tramas mecánicas en el entintado, pero eh, tampoco me sobra tanto el tiempo.

Cada página entintada va acompañada de su correspondiente original a lápiz, para que podáis comparar. Si queréis observar los dibujos en un tamaño mayor que el que permite el visor de Blogger, tan sólo tenéis que clickar en el botón derecho del ratón y seleccionar la opción ‘Abrir vínculo en una nueva pestaña’.

1. John Byrne - Fantastic Four # 289, página 13.
2. Carlos Pacheco - Ultimate Thor # 2, página 23.
3. Mahmud Asrar - Spiderman
4. Carlos Rodríguez - Namor
5. John Buscema - Hulk
6. Kevin Maguire - Guy Gardner
7. Ivan Reis - Green Lantern
8. Gene Colan - Batman

Si os gustan, hacédmelo saber y subiré unas cuantas más.



PRIMER ANIVERSARIO DEL MOVIMIENTO 15-M

Tal día como hoy, hace exactamente un año, miles de ciudadanos de toda España tomaban las plazas y calles de las principales ciudades del Estado, reivindicando de forma pacífica el derecho a tener un futuro, a tener esperanza. Los jóvenes de este país, espoleados por la dramática situación económica que atravesamos desde que en el 2008 estallara la crisis mundial - y que se ha cebado con especial saña en este sector de la población -  reclamaban un mundo más justo, una democracia más real, menos delegativa y más participativa. Pero sobre todo expresaban el desencanto más absoluto con la clase política, con el empresariado y con la banca. En definitiva, con la clase dirigente de este país, alienada por completo de la realidad social.

En vísperas de elecciones, los dos grandes partidos políticos se echaban los trastos a la cabeza mutuamente pensando, en clave electoral, en los beneficios o el perjuicio que les pudiera ocasionar el espontáneo movimiento. Mientras, la gente se había organizado a través de las redes sociales dispuesta a hacerse oír, a que se escuchasen sus reivindicaciones y a que, aunque no fuesen atendidas, al menos constasen en acta, en una especie de ‘derecho a la pataleta’ multitudinario. Algo que se dio en llamar ’Spanish Revolution’, con Sol como símbolo y referencia.

Lo sé porque yo fui uno más de los que estuvo allí. Un joven más.

Uno más de esos mismos jóvenes que tantas veces han sido acusados injustamente de pasividad e indolencia. Esos jóvenes que han visto convertidas las universidades españolas en auténticos ‘aparcaderos de estudiantes’, sin inserción real posible en el mercado laboral. Esos jóvenes que contemplan la emigración como única salida asequible pero no deseable. Esos jóvenes que han visto como, reforma educativa tras reforma educativa, la calidad de la enseñanza de este país se degradaba cada vez más, hasta situarla a la cola de Europa. Esos jóvenes que finalizan sus estudios básicos siendo ANALFABETOS FUNCIONALES, sin capacidad crítica o reflexiva alguna, mano de obra barata lista para ser exprimida, tras pasar por un sistema educativo que se dedica a aniquilar sistemáticamente la curiosidad natural y las capacidades críticas y creativas innatas de los niños. Pocos chicos se vuelven a acercar a un libro después de terminar los estudios primarios. Y es que saber leer no significa que se comprenda lo leído.

Esos jóvenes españoles que forman ya, según el FMI y el BCE, una auténtica GENERACIÓN PERDIDA. Muchos de los chavales que se manifestaban hace un año, y que se manifiestan sin duda ahora, no podrán empezar a incorporarse al mercado laboral, según las previsiones, HASTA 2018. Peor es aún la situación de los que estamos en tierra de nadie, de los que hemos dejado de ser ‘exactamente’ jóvenes.

La gente ha dejado de tener esperanza en el futuro. Estamos sumidos en una depresión que va más allá de lo económico. Creo que la situación queda perfectamente resumida en esta genial viñeta de El Roto, publicada en el diario El País.

Hace unos días, me encontraba en mi casa repasando una serie de discos antiguos. Entre ellos algunos de Décima Víctima. Para quien no lo sepa, Décima Víctima fue una banda post-punk madrileña hispanosueca de efímera vida, formada por Carlos Entrena, José Brena y los hermanos Mertanen, que entre 1981 y 1983 sacaron un par de LP’s y un puñado de singles. Estaban muy claramente influenciados por la banda inglesa Joy Division y su visión existencial del mundo. 

Pues bien, el sentido de esta digresión está en la sorpresa que me llevé al escuchar la canción ‘OTRO FUTURO’, del álbum de 1982. La canción fue escrita en un año en que España se encontraba en una situación muy parecida a la que nos encontramos ahora, con millones de parados, apenas superado un reciente intento de golpe de estado y al borde de la fractura social. La canción describe el sentimiento de la juventud de aquella época, aquella otra ‘generación perdida’. Hay algunas frases terriblemente certeras (‘jóvenes ociosos, viejos prematuros’) que describían a aquellos parados en contra de su voluntad, jubilados antes de tiempo, a contra natura, y que son perfectamente aplicables y extrapolables a la situación de nuestros días. Con una diferencia: la España de 1982, la del Mundial de Naranjito, acababa de dejar atrás la gris década de los 70 y 40 años de dictadura para, de la mano del entonces recién electo Partido Socialista, encarar con optimismo la futura adhesión de España a la Unión Europea. Ingreso que inauguró una nueva época de desarrollismo económico. En la España de hoy en día, ese horizonte no existe, no podemos agarrarnos a ese salvavidas. El único horizonte que nos espera cual espada de Damocles es el del rescate o el de la salida del euro, a cual más funesto.

Treinta años han pasado desde esta canción, y nos encontramos en la misma situación, o aún peor, que entonces. Una auténtica vuelta a la casilla de salida.

Jóvenes ociosos, viejos prematuros
que pasáis las horas muertas.
Nulos en encuestas, cursos y seguros
y en llamar de puerta en puerta.

Vosotros sois una generación,
vosotros sois otro futuro.

Jóvenes cansados, mártires sin culpa
que lucháis por un destino.
Nuevos aprendices de una vida dura,
trashumantes en camino.

Vosotros sois una generación,
vosotros sois otro futuro.

Jóvenes de aspecto de interior oscuros,
útiles si hubiese medios.
Esperad con calma a que acabe el tiempo
de la decepción y el tedio.

Vosotros sois...
Vosotros sois...

Vosotros sois una generación,
vosotros sois otro futuro.

De todas maneras, yo quiero terminar esta reflexión con una nota de optimismo. Porque necesito respirar, creer que las cosas van a ir mejor y que vamos a ver de nuevo la luz al final del túnel. Os dejo con otra canción de Décima Víctima, ‘FE EN TI MISMO’, del mismo álbum, esta vez compensando con el ying de la esperanza el yang del negro futuro que nos aguarda.

Cuando todo va mal y te pesa la vida,
cuando no quedan sueños y esperas rendido.

No rechaces el futuro,
recupera la fe en ti mismo.

No merece la pena buscar lo perdido
cuando aún desconoces tu propio sentido.

No estás solo, estás contigo,
recupera le fe en ti mismo.

No rechaces el futuro,
recupera la fe en ti mismo.
No estás solo, estás contigo,
recupera le fe en ti mismo.

EL HOMBRE DE PAPEL

Canción de mis adorados Radio Futura, del que dicen que es su mejor álbum: La Canción de Juan Perro (1987).　

Porque a pesar de ser un Hombre de Trapo, hay días en que me siento un Hombre de Papel.

Era un hombre de papel,
era un juguete del viento
que en el Cielo de la ilusión
halló su propio Infierno.

Y al llegar la madrugada,
laberinto de intensidad,
en la esquina morada
de la mano de soledad.

En su sonrisa yo existí.
Se anuncia un suave cataclismo.
Pero el mismo amor
abre un abismo entre los dos.

Yo cambiaría mi traición por compromiso,
Pero en el fondo del compromiso hay una traición mayor.
Nunca termina la guerra para los hijos del terror.

Voy guiado por otra voz,
soy indígena de una tierra que nunca existió.

Era un hombre de papel,
era un juguete del viento
que en el Cielo de la ilusión
halló su propio Infierno.

Y al llegar la madrugada,
laberinto de intensidad,
en la esquina morada
de la mano de soledad.

Y era un hombre de papel,
era un juguete del viento.

Dedicado a la memoria de Enrique Sierra.