AFORISMO VII

- 'Los críticos de cine son como eunucos hablando de amor'.

JEAN COCTEAU.



MAX Y RADIO FUTURA

El rock y el cómic (especialmente el cómic alternativo y underground) son dos disciplinas artísticas que históricamente han hecho muy buenas migas. Especialmente durante los años 70 y 80 no eran pocos los músicos de rock que recurrían a artistas de cómic de postín para ilustrar las portadas de sus discos. Y viceversa, también eran muchos los dibujantes que buscaban inspiración para sus obras en la música y en las canciones de sus grupos favoritos. Podría decirse que ambas artes compartían un mismo afán por la experimentación y por la provocación de una sociedad adocenada y aborregada, y que por tanto eran auténticos vasos comunicantes unidos por una base común de aficionados. Nombres como los de Robert Crumb, Barry Windor-Smith, Nazario, John Byrne o Greg Capullo han estado asociados a las obras de gente como Janis Joplin, The Byrds, Lou Reed, Joe Satriani, Thin Lizzy o Iced Earth.

Ése es el caso del dibujante Francesc Capdevila, más conocido como Max (Barcelona, 1956) y la banda Radio Futura, que a lo largo de su trayectoria llegaron a colaborar hasta en 4 ocasiones. Max, autor de Gustavo y Peter Pank, siempre se ha confesado un acérrimo admirador de la música de la banda de Santiago Auserón.

Francesc Capdevila, Max.

La primera colaboración entre ellos tuvo lugar en 1987, cuando con motivo del lanzamiento del álbum ‘La Canción de Juan Perro’, Auserón pidió a Max que dibujara una de las canciones del disco, concretamente ‘El Canto del Gallo’. La intención original era que el cómic, de 8 páginas de extensión y con guión del propio Santiago, apareciera como parte del libreto del disco. Sin embargo, la colaboración entre el dibujante y el cantante se prolongó en el tiempo más de lo debido. Eran los tiempos previos a Internet, por lo que el intercambio de pareceres e ideas entre Max y Auserón, (uno afincado en Mallorca y el otro en Madrid) se realizó por carta, lo cual demoró mucho la aparición del cómic. Tanto que finalmente no pudo salir con el disco, que apareció a mitad de año. Finalmente, y para que no quedase inédita, la obra vio la luz a finales de año en el número 95 de la revista El Víbora, de Diciembre 87 / Enero 88. Atención a los diálogos en verso de los personajes, porque son una pequeña delicia. El Canto del Gallo es una canción de estilo costumbrista, que cuenta las penalidades del estilo de vida nómada de un humilde músico ambulante, de los que van tocando de pueblo en pueblo con motivo de las fiestas patronales de cada localidad. De inmediato pasó a ser la canción preferida de la banda, en tanto en cuanto veían reflejado su propio estilo de vida en el del personaje protagonista.

El Canto del Gallo:

El jaleo de los días de feria
ya se oía a un kilómetro del pueblo,
y un extraño acento en el hablar
de los que halló por el camino.
Un coro de muchachas y una vieja
levantándose las faldas al bailar,
y un jovencito de broma peligrosa,
haciendo gala del orgullo local.
De los que dan dinero por la noche
para que nunca termine su canción,
para que sude el músico ambulante
su condición de vagabundo.

Y es ya la hora del aperitivo
y todavía no funciona el tiovivo.
El músico buscó la acera en sombra
y la ventana donde olía a flor.

'Tenga esta rosa blanca señorita,
a cambio de su negro pensamiento.
¿Por qué motivo temblaron sus labios?'

Vio en sus ojos el fondo de un volcán.

Y mientras tanto corría la sangre
en la plaza, como un vino común,
y las plumas de los gallos
por el aire volaban aún.

'Quítese usted de en medio forastero,
que ya no quedan señoritas en el bar.
Ya cantó como el gallo de pasión,
pero esta es mi canción
y el baile va a empezar'.

El músico ambulante se agarró del vaso
y sintió que flotaba en la luz artificial.
Apuró el trago de madrugada,
y un borracho imitaba el canto del gallo.
Se deslizó por una callejuela
antes de que empezase a clarear,
y al pasar por la ventana enrejada
suavecito empezó a silbar.
Pero nadie conocía la tonada,
que era inventada para la ocasión,
y se fue por el camino a contemplar
los desvelos de las ultimas sombras.
Y caminando iba pensando que ganar
siempre es tentar a la otra cara de la suerte,
y que por eso te hacen daño los huesos
cuando golpeas fuerte.
Y así se fue chasqueando los dientes
en memoria de algún actor
cuyo nombre se ha perdido,
y que hacía de bandido.

Y sintió la alegría del olvido,
y al andar descubrió la maravilla
del sonido de sus propios pasos
en la gravilla.

Portada de Liberatore para El Víbora nº 95
Diciembre 87 / Enero 88

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En 1992, Max dibujaría y dirigiría el videoclip animado de la canción ‘Tierra’, del disco recopilatorio ‘Tierra para Bailar’. El recopilatorio incluía dos temas nuevos como bonus, el ya mencionado ‘Tierra’ y ‘El Puente Azul’. Tierra es una versión de la canción del músico brasileño Caetano Veloso, y el videoclip, además de ser de una hermosura y factura técnica impecables, está lleno de SIMBOLOGÍA ALQUÍMICA y ESOTÉRICA.

Tierra:

Cuando me encontraba preso

en el fondo de una celda,

yo te vi por vez primera.

En una fotografía

en que apareces entera,

aunque no estabas desnuda,

sino cubierta de nubes.

Tierra.

Tierra.

El más distante, soy errante navegante

que jamás te olvidaría.

Así vivo yo embrujado

por esa chiquilla tierna,

signo de elemento tierra

y en el mar tierra a la vista.

Tierra para el pie firmeza,

para la mano caricia,

tras el astro que te guía.

Tierra.

Tierra.

El más distante, soy errante navegante

que jamás te olvidaría.

Yo soy un león de fuego.

Sin ti me consumiría

a mí mismo eternamente,

y de nada me valdría

ir buscando entre la gente

y la gente otra alegría

diferente a las estrellas.

Tierra.

Tierra.

El más distante, soy errante navegante

que jamás te olvidaría.

Donde no hay tiempo ni espacio

sólo nos queda el coraje

de mantener tu cariño,

mientras dure nuestro viaje

por encima del vacío

a través del cual nos llevas,

en el nombre de tu carne.

Tierra.

Tierra.

El más distante, soy errante navegante

que jamás te olvidaría.

Tierra.

El más distante, soy errante navegante

que jamás te olvidaría.

Tierra.

El más distante, soy errante navegante

que jamás te olvidaría.

La tercera colaboración tuvo lugar ese mismo año 1992, cuando una vez separado el grupo, Santiago Auserón decidió continuar su carrera en solitario bajo el nombre de Juan Perro. Max dibujaría el cartel de la gira veraniega conjunta que realizaron Kiko Veneno y Auserón con el nombre de ‘Vienen dando el cante Tour’.

Cartel de la gira de 1992 de Kiko Veneno y Juan Perro
'Vienen dando el cante'

Finalmente, en 1998 Max dibujaría la portada del álbum recopilatorio de Radio Futura ‘Memoria del Porvenir’, en el que sería el último trabajo del artista para el grupo hasta la fecha.

Radio Futura - Memoria del Porvenir, 1998

DEXY'S MIDNIGHT RUNNERS - COME ON EILEEN, 1982

Esta canción siempre me sube el ánimo, independientemente de lo mal que esté. Es una inyección de vitalidad y optimismo en vena. Ahora y siempre.

Come on, Eileen!

ANNABEL LEE - 1849

Annabel Lee fue el último poema compuesto en vida por Edgar Allan Poe. Se piensa que fue escrito en Mayo de 1849 (aunque no se sabe con exactitud) pero no fue publicado hasta el 9 de Noviembre de ese mismo año, dos días después de la muerte de Poe, en el periódico Daily Tribune de Nueva York, como parte del obituario dedicado al autor. Posiblemente sea su poema más famoso junto con ‘El Cuervo’.

El tema del amor perdido, más fuerte que la muerte, tan presente en toda la literatura romántica, articula el poema de principio a fin. Si acaso, Poe introduce matices cercanos a la necrofilia en algunos de sus versos, cuyo fantasma sobrevuela sin duda esta obra.

Annabel Lee:

  

It was many and many a year ago,

    In a kingdom by the sea,

That a maiden there lived whom you may know

    By the name of Annabel Lee.

And this maiden she lived with no other thought

    Than to love and be loved by me.

I was a child and she was a child

    In this kingdom by the sea:

But we loved with a love that was more than love-

    I and my Annabel Lee,

With a love that the winged seraphs of Heaven

    Coveted her and me.

And this was the reason that, long ago,

     In this kingdom by the sea,

A wind blew out of a cloud, chilling

    My beautiful Annabel Lee,

So that her high-born kinsmen came

    And bore her away from me,

To shut her up in a sepulchre

    In this kingdom by the sea.

The angels, not half so happy in Heaven,

    Went envying her and me-

Yes! That was the reason (as all men know,

    In this kingdom by the sea)

That the wind came out of the cloud one night,

    Chilling and killing my Annabel Lee.

But our love it was stronger by far than the love

    Of those who were older than we

    -Of many far wiser than we-

And neither the angels in Heaven above,

    Nor the demons down under the sea,

Can ever dissever my soul from the soul

    Of the beautiful Annabel Lee:

For the moon never beams without bringing me dreams

    Of the beautiful Annabel Lee;

And the stars never rise, but I feel the bright eyes

    Of the beautiful Annabel Lee;

And so, all the night-tide, I lie down by the side

Of my darling -my darling- my life and my bride,

    In the sepulchre there by the sea,

    In her tomb by the sounding sea.

Poema manuscrito de
puño y letra de Poe.

En 1987, Santiago Auserón, líder de Radio Futura, tradujo y adaptó el poema al español, y le añadió música. Ya de por sí es un poema con una gran sonoridad. El gran acierto de Auserón fue mantener la esencia de la musicalidad del poema en inglés respetando al mismo tiempo las peculiaridades de la lengua castellana, tan diferente en ritmo y cadencia. El tema fue publicado dentro del álbum ‘La Canción de Juan Perro’, y poco tiempo después se hizo un videoclip que fue emitido en primicia en TV en el programa ‘La Bola de Cristal’. Desgraciadamente ya no se hace televisión así.

En 2006 la revista Rolling Stone elegiría «Annabel Lee» en el puesto número 178 dentro de las 200 mejores canciones de la historia del rock español.

 

Hace muchos, muchos años, en un reino junto al mar,
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee.
Y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mí.

Éramos sólo dos niños, mas tan grande nuestro amor,
que los ángeles del Cielo nos cogieron envidia.
Pues no eran tan felices, ni siquiera la mitad,
como todo el mundo sabe en aquel reino junto al mar.

Por eso un viento partió de una oscura nube aquella noche
para helar el corazón de la hermosa Annabel Lee.
Y luego vino a llevársela su noble parentela
para enterrarla en un sepulcro, en aquel reino junto al mar.

No luce la luna sin traérmela en sueños,
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos.
Y así paso la noche acostado con ella.
Mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

Nuestro amor era más fuerte que el amor de los mayores,
que saben más -como dicen- de las cosas de la vida.
Ni los ángeles del Cielo ni los demonios del mar
separarán jamás mi alma del alma de Annabel Lee.

No luce la luna sin traérmela en sueños,
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos.
Y así paso la noche acostado con ella.
Mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

En aquel sepulcro junto al mar,
en su tumba junto al mar ruidoso.

Hace muchos, muchos años, en un reino junto al mar,
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee.
Y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mí.

AFORISMO VI

- 'Existen dos clases de hombres: aquellos que duermen y sueñan de noche y aquellos que sueñan despiertos y de día... esos son peligrosos, porque no cederán hasta ver sus sueños convertidos en realidad...'

LAWRENCE DE ARABIA.

LOS ENEMIGOS - LA VIDA MATA, 1990

‘La Vida Mata’ (1990, Discos Gasa) es, con toda seguridad, el mejor trabajo dentro de la siempre irregular discografía de la banda madrileña ‘Los Enemigos’, que estuviera liderada por Josele Santiago. Si sólo puedes escuchar un disco de esta banda, que sea éste. Hay músicos que sólo tienen un álbum bueno, pero menudo álbum el que tenemos entre manos. No sólo es su obra maestra, sino que es uno de los mejores discos de rock en español. La revista ‘Rockdelux’ lo incluyó en el puesto nº 54 en la selección de los 100 mejores discos españoles del siglo XX.

Portada del álbum 'La Vida Mata'.

Formación: 

Josele Santiago - Voz y guitarra rítmica.

Manolo Benítez - Guitarra solista. 

Fino Oyonarte - Bajo y coros.

Chema Pérez - Batería, percusión, coros.

Músicos invitados:

Ángel "Maestro Reverendo" Muñoz - Piano y teclados.

M. Morales - Saxo alto, tenor y clarinete.

Tracklist:

01. El Gran Calambre Final. 

02. El Fraile y Yo.

03. Traspiés.

04. Ouija.

05. La Torre de Babel.

06. Paquito (sólo en formato CD)*

07. Desde el Jergón.

08. Septiembre.

09. Yo No Quiero Ser Feliz. 

10. Miedo.

11. Firmarás.

12. Yo, el Rey - Acústica (sólo en formato CD)*

13. Nadie me Quiere (sólo en formato CD)*

Todas las canciones compuestas por Josele Santiago.

* La edición en CD contaba con tres temas extras ausentes en la edición en vinilo (Paquito, Yo el Rey y Nadie me Quiere).

‘La Vida Mata’ fue el tercer álbum del grupo desde su fundación en 1985, y aquel en el que alcanzaron la madurez como banda de rock. La mayor parte de las letras tienen un fuerte componente religioso-existencial y una visión bastante pesimista de la vida. A Josele Santiago le dio por leer la Biblia durante una buena temporada, y eso se refleja en este trabajo, en temas como Ouija o el intento de comunicarse con los difuntos (Dime si es verdad que al fin descansas, Cuéntame qué ves al otro lado del espejo, ¿Hablaste con Dios? ¿Le has visto ya? ¿Eres aún amigo mío?). O El Fraile y Yo, tema basado en las obras de Fray Luis de León, autor tremendamente progresista para su época y cuyas ideas sobre la vida y el amor acabaron costándole la cárcel y la enemistad con la cúpula de la Iglesia. O Traspiés, una reflexión sobre la pena de muerte. O el tema que abre el álbum, El Gran Calambre Final,  las particulares visiones del Apocalipsis de Josele.

Directo en el 'Revolver Club' (1990).

El Gran Calambre Final:

Vimos luz, oímos truenos,
y se abrió el cielo azul
y nos volvimos todos buenos.

Vimos muertos caminar,
y al llegar todos al huerto
se pusieron a bailar.

Siete ángeles y trompetas.
Siete sellos, fuego y sangre,
como predijo el profeta.

Y habló Él, blanco y oro.
Nos postramos a sus pies
y comenzó a sonar un coro.

Dijo: “Que arda la tierra
y que arda el mar,
que arda la tierra
y que arda el mar.
El Caído la supo conquistar”.

Ya no hay hambre, ya no hay sed.
Ya sentimos el calambre,
ya no hay por qué padecer.

Otro de los mejores temas del álbum es Desde el Jergón, una canción que es puro sentimiento de frustración hecho música. Aquello de culpar a la vida (o a Dios) de los fracasos diarios y las desilusiones que nos llevamos por el camino. Un canto a la belleza de la derrota desde el punto de vista del derrotado.

Desde el Jergón:

La sangre aún me hierve
cuando pienso en mi mala suerte.
Y cuando me levanto,
en el jergón os maldigo.

A este lado de la puerta
llegaban tus cartas ya abiertas.
Yo las necesito tanto
en el jergón, y no llegan.
Y sin ellas dime,
dime qué me queda.

Sigo hablando con las nubes.
Ellas me enseñan lo que tuve.
Y esto que no me sube...
Desde el jergón os maldigo.
Porque Dios se pasó,
se pasó conmigo.

Y no será
que ahora te aburres,
y que te escurres
y no quieres esperar.
No quieres esperar.

Pero sin lugar a dudas la canción estrella del disco es Septiembre por toda la polémica que generó su composición. El tema está basado en un caso real de suicidio que Josele Santiago leyó casualmente en el periódico. Al parecer, un chaval gallego que estudiaba en un colegio religioso no pudo soportar la presión del fracaso escolar, y prefirió quitarse la vida antes que confesar a su familia que había suspendido varias asignaturas. Inspirándose en esta necrológica, Santiago compuso esta pequeña maravilla.

Septiembre (Directo) - Concierto de despedida de los Enemigos
en la Sala Razzmatazz de Barcelona el 02 de Marzo de 2002.

Septiembre:

¿Por qué estoy frío si hoy hace calor?
Yo iba a ser un gran tío, todo un ganador.
¿Será que no es lo mío esta competición?
¿Por qué os reís tanto delante de Dios?
Delante de Dios.

Lo he intentado de corazón.
Me hubiera encantado. Lo sabes, Señor.
¿Es cierto que no tengo...
¿Es cierto que no tengo...
¿Es cierto que no tengo...
...ninguna vocación?

Ya es Septiembre,
y yo no voy a estar
en Septiembre.
En Septiembre.
No pienso vendimiar
en Septiembre.

Id a por el pan, que yo no voy a ir.
Y a por la leche. Yo no voy a estar.
Antes de que me echen prefiero salir
aunque sea abriendo la puerta de atrás.
La puerta de atrás.

Mientras, los frailes vayan a rezar.
Mientras, los bailes sean sin mí igual.
Yo besaré a la madre,
besaré a la madre,
besaré a la madre
que hoy me velará.

Ya es Septiembre...

Voy a estrenar corbata hoy.
Por fin haré algo de verdad.
¡Qué feliz soy!

Septiembre.
Septiembre.
Septiembre.
Septiembre.
Septiembre.

Espero que los temas de muestra que he colgado aquí os hayan convencido y le deis una oportunidad a este disco. Mientras tanto, los Enemigos, después de separarse en 2002, han vuelto a reunirse en este año 2012 para girar por toda España. Así que si tienes oportunidad de verlos en directo en tu ciudad, no la dejes pasar …

TOM WAITS - DOWNTOWN TRAIN

La música de Tom Waits es una banda sonora ideal como acompañamiento para observar las fotografías de Alberto García-Alix. Enjoy!