martes, 17 de septiembre de 2013

EDUARDO RISSO:
ILUSTRACIONES CINEMATOGRÁFICAS


Aliens - El Regreso (1986)


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Blade Runner (1982)




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Eduardo Manostijeras (1990)


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Piratas del Caribe (2003)


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Star Wars (1977)


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Greystoke: La Leyenda de Tarzán,
Rey de los Monos (1984)


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James Bond: Muere Otro Día (2002)


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La Naranja Mecánica (1971)


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Pulp Fiction (1994)


martes, 10 de septiembre de 2013

LORDS OF MARS - CROSSOVER DE TARZÁN
Y JOHN CARTER EN DYNAMITE




Portada principal y 'variant covers' del número 1 de 'Lords of Mars', a cargo de Alex Ross, Francesco Francavilla y Dan Panosian, respectivamente.

Dynamite Entertainment es una de esas editoriales que, poquito a poco y paso a paso, sin hacer mucho ruido, ha ido haciéndose en los últimos tiempos con los derechos de un impresionante catálogo de personajes pulp, tanto que se ha convertido en un sello especializado en este género. Entre los personajes ilustres que en este momento cuentan o han contado con serie propia en Dynamite podemos citar a The Shadow, Doc Savage, Green Hornet, The Spider, El Zorro, Flash Gordon o Red Sonja, entre otros muchos. Y por supuesto, en ese selecto grupo también se encuentran las dos creaciones literarias más famosas de Edgar Rice Burroughs, esto es, Tarzán y John Carter.

La serie de John Carter, titulada 'Warlord of Mars', comenzó a publicarse en Dynamite en el año 2010, y en la actualidad cuenta con cerca de 30 números publicados y un par de spin-offs dedicados a Dejah Thoris y al pasado remoto de Marte miles de años antes de la llegada de Carter al Planeta Rojo. El personaje, que el año pasado celebró el centenario de su creación en 1912, se encuentra pues experimentando un auténtico revival en nuestros días, una segunda juventud favorecida además por la interesante adaptación fílmica que la factoría Disney le dedicara en 2012.

La serie de Tarzán, titulada 'Lord of the Jungle', comenzó a editarse en 2011, y ha gozado de un recorrido más corto que la de John Carter, aunque igualmente interesante.



Portadas de los respectivos números 1 de las series de John Carter y Tarzán en Dynamite, a cargo de Joe Jusko y A. Ross.


Ahora Dynamite ha decidido cruzar los destinos de los dos personajes de Burroughs en una miniserie de 6 episodios titulada 'Lords of Mars' (de la cual hasta el momento ya se han publicado los dos primeros números en los EE.UU.) en la que el 'señor de los monos' tendrá que hacer frente a los simios blancos de Marte. 'Lords of Mars' cuenta con guiones de Arvid Nelson, guionista habitual de las series de Tarzán y Carter en esta editorial, y dibujos de Roberto Castro (también dibujante de 'Lord of the Jungle'), por lo que las labores creativas de la miniserie han recaído en un equipo artístico que ya se conocía previamente, compenetrado y, lo que resulta más importante, familiarizado con los personajes y su mundo.

La idea de mezclar los universos de Tarzán y John Carter no es completamente nueva ni original, puesto que la editorial Dark Horse publicó a mediados de los 90 (1996, concretamente) una miniserie de 4 episodios a cargo de Bruce Jones y Bret Blevins que ya explotaba esta premisa. La principal diferencia entre ambas obras, en los casi 20 años que han transcurrido entre una y otra, radica en que ahora tanto el 'señor de Marte' como el 'señor de Greystoke' cuentan con el apoyo editorial y el respaldo de la casa que los publica, con intenciones de desarrollar ambas franquicias mucho más allá de lo cualquier fan de Burroughs hubiera esperado de un tiempo a esta parte. Gracias a Dynamite, Tarzán y Carter son dos personajes más vivos que nunca, editorialmente hablando. Era necesario rescatar ambas creaciones del recuerdo nostálgico de nuestros mayores para ofrecer una versión actual atractiva, acorde con los nuevos tiempos y que al mismo tiempo fuese respetuosa con las esencias y tradiciones de los personajes. Conjugar modernidad y tradición es una tarea que no se antoja nada fácil, pero los responsables editoriales de Dynamite están triunfando en la labor de recrear estos personajes para las nuevas generaciónes.



El 'Tarzán / John Carter' de Dark Horse en los 90.

En cuanto a la labor artística del joven Roberto Castro en 'Lords of Mars', podemos decir que, sin ser un primer espada o una primera figura del dibujo, se encuentra por encima de la media de los artistas que trabajan hoy día para Dynamite, siendo un dibujante de estilo moderno, de narrativa clara y solvente y con dotes para desarrollar escenas de acción con cierta espectacularidad. Podéis juzgar vosotros mismos en las páginas de muestra de más abajo, extraídas del primer número de la miniserie.







Si os gusta el pulp, Dynamite es vuestra editorial. El trabajo y la buena labor de esta pequeña empresa demuestra, junto al que están realizando actualmente otras compañías como Valiant o la propia Image, que dentro del 'mainstream' norteamericano hay vida más allá de Marvel y DC. Os dejo con una interesantísima (y larga) entrevista realizada hace un par de semanas por la gente de la web especializada Comic Book News a Arvid Nelson, guionista de 'Lords of Mars' y de los títulos de John Carter en Dynamite, en la que habla sobre esta y otras cuestiones (la traducción es mía).

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ENTREVISTA A ARVID NELSON EN COMIC BOOK NEWS:

Cosmic Book News: Arvid, se nota que sientes verdadera afinidad por este tipo de relatos de ciencia-ficción. Háblanos un poco sobre tu amor por John Carter y sus aventuras marcianas para romper el hielo.

Arvid Nelson: Admito avergonzado mi completa ignorancia sobre el personaje antes de que Dynamite me abordase para hacer la serie ‘Warlord of Mars’. Pero me quedé enganchado a él desde el mismo minuto en que comencé a leer la primera de las novelas de Burroughs sobre Marte. Burroughs tenía un don para atrapar al lector, y no tenía rival en términos de genialidad creativa e imaginación. Honestamente pienso que improvisaba las novelas de Marte al mismo tiempo que las escribía, lo cual resulta francamente increíble.

CBN: Para los no iniciados, cuéntanos brevemente quién es John Carter y háblanos también un poco sobre su complejo mundo.

AN: Carter fue un capitán rebelde durante la Guerra Civil Americana. Después de Appomattox, se marchó al Oeste en busca de oro, y fue, como dice la cita, ‘misteriosamente transportado a Marte’, un planeta moribundo donde sólo los más fuertes sobreviven y tribus salvajes cazan en las ruinas de las antiguas necrópolis.

CBN: ¿Prefieres adaptar las historias ya existentes de John Carter o utilizar sus personajes y situaciones en historias originales?

AN: Prefiero escribir mis propias historias, aunque es un poco intimidante. Las historias originales tienen que parecer auténticas, fieles al espíritu del material clásico. ¡No es una tarea fácil!

CBN: Dejah Thoris parece ser una favorita entre el fandom y los creadores por igual. Háblanos sobre esta compleja mujer y el papel que desempeña en la vida de John Carter.

AN: En los libros, Dejah Thoris es una mujer noble y valiente, pero también está un poco desvalida. Nosotros intentamos hacerla más alegre, más activa, sin alejarnos demasiado del personaje original. De todos nuestros logros en ‘Warlords of Mars’, esta es una de las cosas de las que me siento más orgulloso.

CBN: Me encanta cómo exploráis Marte y sus diversos pueblos a través de las aventuras de Carter. ¿Queda aún algún pueblo secreto o comunidad oculta por descubrir?

AN: ¡Las posibilidades son infinitas! Pero todavía queda tanto material original por explorar que esa es la última cosa en la que estamos pensando actualmente para el futuro próximo.

CBN: Arvid, estoy disfrutando del actual arco argumental, ‘Los Salvajes de Marte’. ¿Algún indicio sobre quién o qué puede estar detrás del salvajismo de los Marcianos Verdes?

AN: Me temo que tendrás que leer la historia. ¡Un mago nunca revela sus secretos!

CBN: Por tanto ¿se aproximan grandes males en el futuro de John Carter?

AN: De nuevo, ¡eso sería desvelarlo! Carter perturbó miles de años de tradición y orden social cuando llegó a Marte. No son pocas las personas (y cosas) a las que les gustaría verlo tostándose en un asador.

CBN: ¿Podremos ver próximamente algunas aventuras de ciencia-ficción de Carter fuera de este mundo? ¿O algunos alienígenas -aparte de Marcianos y Terranos- aquí en la Tierra?

AN: Mi única preocupación es mantener la autenticidad de la serie. Si nos alejamos demasiado del material de origen, nos arriesgamos a perder el foco del auténtico atractivo de ‘Warlord of Mars’. Dicho eso, ¡cualquier cosa es posible!

CBN: Háblanos sobre los artistas con los que has trabajado. ¿Quién captura mejor la quintaesencia de John Carter?

AN: Resulta imposible para mí quedarme sólo con un artista, porque he tenido la bendición de colaborar con mucha gente de enorme talento. Pero las portadas de Joe Jusko son sencillamente fantásticas. Es un auténtico maestro, y la reciente locura de los coleccionistas por adquirir las portadas originales de Joe sobre Marte hace que ‘Warlord of Mars’ sea un esfuerzo que merezca la pena por sí solo.



Una de las fantásticas portadas de Joe Jusko a las que Nelson hace referencia en
la entrevista. Concretamente, en esta el artista rinde homenaje a Norman Rockwell.

CBN: Arvid, ¿hay algún proyecto actual o futuro del que te gustaría que habláramos?

AN: ‘Lords of Mars’, el crossover de John Carter / Tarzán para Dynamite debuta a primeros de este mes (Agosto de 2013 - CBN) y estoy realmente emocionado por que los lectores vean por dónde avanza esta historia. ¡Tenemos un montón de enormes aventuras preparadas para los dos héroes más grandes de Edgar Rice Burroughs, y espero poder llegar a contarlas todas!

CBN: Dos grandes héroes pulp, Arvid. ¿De dónde vino la idea de mezclarlos en una miniserie?

AN: ¡Fue el primer pensamiento que tuve nada más comenzar a escribir Lord of the Jungle! Empezó como un sueño loco, pero ahora se ha convertido en realidad, y estoy entusiasmado. Es gracioso, pero cuando abordé a Nicky (Nick Barrucci, editor en jefe de Dynamite - CBN) con el concepto para la serie, resulta que él había estado pensando exactamente lo mismo.

CBN: Has contribuido con historias para las series de ambos héroes. ¿Cómo resulta mezclar unas atmósferas tan diferentes como las de la selva y el Planeta Rojo?

AN: Era cuestión de elegir una u otra. O bien Tarzán debía ir a Marte, o bien Carter tenía que visitar la Tierra. Cualquier historia que intercalase idas y venidas entre los dos planetas resultaba falsa y forzada para mí.

CBN: Vale, vamos a tirarte un poco de la lengua. ¿Carter viene a la Tierra, Tarzán va a Marte o se trata de una de una de esas historias en las que el dúo protagonista no llega realmente a conocerse nunca?

AN: ¡Los dos se conocerán! Creo que sería un poco injusto vender un ‘crossover’ para luego no obligar a los dos personajes a conocerse. No puedo decir más que eso, puesto que lo contrario sería destripar el argumento. Sólo puedo decir que sí -uno de los dos posibles escenarios que has mencionado ocurre en la serie.

CBN: ¿Cómo compararías a Carter y Greystoke, cuáles son sus similitudes y diferencias?

AN: Para empezar, ambos son héroes. No son rebeldes, ni forajidos, ni nada parecido. Siempre acaban haciendo aquello que saben que es correcto. Pero hay diferencias. Tarzán es, en cualquier caso, el más poderoso de los dos -más rápido, más fuerte. Pero no es tan simple como eso. Tarzán también es bastante más conflictivo que Carter. Es más ingenuo, más vulnerable en cierto sentido. Esa es la diferencia que podría separarlos a los dos.

CBN: ¿Qué me puedes decir de Jane y Dejah Thoris?

AN: Encontrar personalidades apropiadas para estas dos fue bastante más difícil, pero si escarbas lo suficiente en las historias originales, ahí están. Jane a veces se siente un poco asustada de Tarzán. Tarzán da un poco de miedo, esa es la verdad. Tanto Dejah Thoris como Jane ejercen una influencia atemperante frente a sus respectivos maridos, Jane quizás un poco más que Dejah Thoris. Tarzán necesita de verdad a Jane, de la misma manera en que Sherlock Homes necesita a Watson.

CBN: ¿Tienes alguna historia favorita de Burroughs relacionada con nuestros protagonistas?

AN: La segunda novela de ambos personajes -'El Retorno de Tarzán’ y ‘Dioses de Marte’. A ‘El Retorno de Tarzán’ cuesta un poco más cogerle el hilo, pero cuando lo haces es una novela brillante. ‘Dioses de Marte’ es pura diversión de principio a fin.

CBN: ¿Qué puedes decirnos sobre los retos que afrontarán nuestros héroes? ¿Algún villano nuevo?

AN: Otra vez más no puedo avanzar demasiado, pero te diré que los viejos adversarios de Carter, los sacerdotes Thern, serán importantes.

CBN: ¿Cómo de accesible será esta historia para, digamos, esos preciados ‘nuevos lectores’ que toda editorial busca? ¿Es necesario haber leído algún cómic previo de Tarzán o John Carter?

AN: No creo que la accesibilidad sea una cosa por la que haya que renunciar a la historia de un personaje o recurrir a un ‘nuevo comienzo’. Para mí se trata más de una cuestión de encontrar los apuros y los retos humanos adecuados para cada personaje -conseguir que el lector se identifique con ellos. Si puedes conseguir eso, entonces los tienes en el bolsillo. Pero obviamente siempre intento que lo que escribo sea todo lo accesible que buenamente pueda, incluyendo textos de recapitulación al comienzo de cada cómic y añadiendo pequeños recordatorios en los diálogos sobre lo que ha sucedido previamente.

CBN: ¿Por qué crees que el artista Roberto Castro es el más apropiado para esta serie limitada?

AN: Dejaré que el arte de Roberto hable por sí mismo. Sencillamente se trata del trabajo más asombroso que le he visto hacer hasta ahora.

CBN: ¿Algo más que añadir?

AN: Siempre estoy trabajando en media docena de cosas distintas, pero necesito esperar a la aprobación de los editores para ponerme a largar sobre ellas. ¡Se hace muy duro para mí! De todos modos, he disfrutado un montón con la entrevista. Espero haber mantenido los niveles de auto-promoción desvergonzada dentro de un nivel aceptable.

21 de Agosto de 2013.

jueves, 5 de septiembre de 2013

HAYAO MIYAZAKI CUELGA LAS BOTAS


Retrato de Miyazaki obra del artista Gahlaktuss.

Parece ser que en esta ocasión va en serio. Después de haber amagado con dejarlo en numerosas ocasiones durante la última década y media, todo indica a que esta vez sí, y el cineasta japonés Hayao Miyazaki (Tokyo, 1941) pondrá fin a su majestuosa carrera en el cine de animación a la edad de 72 años. A pesar de haber sobrepasado con creces la edad indicada para la jubilación, todos aquellos que admiramos la obra del 'Disney nipón' teníamos la esperanza -egoísta, quizás- de que continuase unos cuantos años más regalándonos los sentidos con su inimitable talento, en la creencia (tal vez errónea) de que los auténticos artistas no se retiran nunca, sólo se lo toman con más calma. Pero el nivel de autoexigencia y perfeccionismo con el que el maestro japonés abordaba sus producciones era tan elevado que había comenzado a erosionar sus relaciones familiares. Las jornadas laborales interminables en las que Miyazaki apenas tenía tiempo de ver a su esposa han pesado demasiado en la balanza a la hora de tomar una decisión, y Hayao ha resuelto pasar los últimos años de su vida en paz y tranquilidad disfrutando de la compañía de sus seres queridos. La dedicación al trabajo tiene un límite, por muy japonés que uno sea, y Miyazaki ha decidido que no quiere morirse trabajando. Nadie podrá reprocharle absolutamente nada.

Cofundador del Studio Ghibli en los años 80 junto al también cineasta Isao Takahata, Miyazaki fue el autor que puso el foco de atención de la crítica occidental sobre la animación japonesa al ganar en 2001 el Oso de Oro del Festival de Berlín con el film 'El Viaje de Chihiro', primera vez en la historia en que una película de animación se hacía con este codiciado galardón. Aún recuerdo la sorpresa y el revuelo que causó el reconocimiento del festival berlinés entre cierto sector inmovilista y prejuicioso de la crítica española, siempre a rebufo del resto de la crítica europea. Presuntos cinéfilos que siempre habían despreciado o mirado por encima del hombro a Miyazaki, al que condescendientemente consideraban 'un artesano que hacía películas para niños', observaban ojipláticos como una cinta 'de dibujos' era elevada oficialmente como mejor película del año por el festival alemán, por encima de todas las películas de imagen real presentadas a concurso. Después del punto de inflexión que supuso el Oso de Oro, mucho gafapasta tuvo que retractarse y tragarse sus opiniones. 'El Viaje de Chihiro' (y por extensión toda la obra de Miyazaki) era cine, y cine del bueno. Cine en mayúsculas.

Pero el Oso de Oro no sería el único premio prestigioso que nuestro hombre recibiría en años recientes. En 2005 el Festival de Venecia le premió con el León de Oro honorífico por toda su carrera. Tres años antes, en 2002, 'El Viaje de Chihiro' había ganado el Oscar de la Academia a Mejor Película Animada. Un Oscar que Miyazaki se negó a recoger, en protesta por los bombardeos a los que el entonces gobierno de George Bush Jr. estaba sometiendo a Iraq. Tal es la altura moral del autor, un hombre que siempre ha defendido en sus obras valores tales como la ecología y el pacifismo, y que en consecuencia no podía aceptar aquel galardón de manos de quien lo entregaba.

Curiosamente, mi primer contacto con Miyazaki no se produjo a través del cine de animación, sino por medio de la serie televisiva 'Sherlock Holmes'. En 1984 la RAI italiana y la cadena nipona TMS llegaron a un acuerdo para realizar esta coproducción, adaptando las aventuras del famoso personaje creado por Arthur Conan Doyle con animales de apariencia antropomorfa, la mayoría perros (de ahí que la serie sea conocida en los países de habla inglesa como 'Sherlock Hound', juego de palabras entre el apellido del personaje y el vocablo inglés hound -sabueso). Miyazaki se encargaría de dirigir esta serie (junto a Kyosuke Mikuriya) con grandes préstamos de la estética steampunk, subgénero ubicado dentro de la ciencia-ficción retrofuturista en la que toda la tecnología gira en torno a las máquinas de vapor decimonónicas propias de la Revolución Industrial.

Esta es una de esas series de televisión míticas de la que aquellos de nosotros que fuimos niños en los años 80 guardamos un gran recuerdo.





La influencia de esta serie de televisión (y del propio Miyazaki como creador, en un sentido más amplio) ha sido tan grande en occidente que su huella puede rastrearse en numerosas obras de ficción de años posteriores, como por ejemplo el 'Grandville' de Bryan Talbot, uno de los mejores cómics de la actualidad (recientemente editado en España por la editorial Astiberri) y en el que el influjo de Miyazaki es más que evidente, si bien aliñado con considerables dosis extra de violencia: serie de animales antropomorfizados protagonizada por el Detective Lebrock (trasunto de Holmes) en un entorno de estética victoriana de clara ascendencia steampunk.




Siempre fiel a la animación tradicional en 2D, a pesar de la moderna pujanza de la animación por ordenador, en el catálogo de películas dirigidas por Miyazaki pueden encontrarse obras para todos los públicos y de temática diversa: ahí están 'El Castillo en el Cielo', 'Mi Vecino Totoro', 'Porco Rosso', 'La Princesa Mononoke', la anteriormente mencionada 'El Viaje de Chihiro', 'El Castillo Ambulante' o 'Ponyo en el Acantilado'. Pero mi película favorita de Miyazaki siempre será 'Nausicaä del Valle del Viento', la primera en inaugurar allá por 1984 los estudios Ghibli, por el simple motivo de que fue la primera película suya que tuve oportunidad de ver, y ya se sabe: el primer amor es el que te marca de por vida.




En 'Nausicaä' es palpable la ascendencia que el artista galo Moebius (Jean Giraud) ejercía sobre Miyazaki, influencia que el mismo autor nunca ha negado. De 'Nausicaä' existe una versión manga dibujada por el propio Hayao que es tan buena o mejor que la versión animada.


Portada de la edición española de 'Nausicaä' publicada por Planeta.

El anuncio de la despedida definitiva de Miyazaki de la actividad fue realizado el pasado Domingo 1 de Septiembre en la rueda de prensa de presentación de su último film, 'The Wind Rises', por el presidente de los estudios Ghibli, Koji Hoshino, dentro del marco de la 70ª Mostra Biennale di Venezia.

'The Wind Rises', de próximo estreno en Europa, es la película con la que el director se despide de todos nosotros. Es una film especial, puesto que por primera vez en la filmografía de Miyazaki una de sus obras se basa en hechos reales e históricos. Concretamente, la película aborda la biografía de Jiro Horikoshi, el ingeniero aeronáutico que diseñó los cazas de combate modelo Zero Sen utilizados por el ejército japonés durante la 2ª Guerra Mundial, aquellos que los kamikazes pilotos nipones utilizaban para estrellarse contra los portaaviones norteamericanos durante sus incursiones suicidas. El director aprovecha incluso para mostrar en esta obra el enorme terremoto que asoló Japón en 1923, durante la juventud de Horikoshi, el seísmo más grande jamás registrado en la historia de aquel país, y la crisis nacional posterior que desembocó en la entrada de Japón en la guerra formando parte de las Fuerzas del Eje junto a Italia y Alemania. Con estos tiempos convulsos y turbulentos como escenario, Miyazaki retrata la tierna historia de amor que Horikoshi mantuvo con Nahoko, una joven enferma de tuberculosis, durante sus años de formación como ingeniero.





Estrenada en Japón el pasado mes de Julio con gran éxito de crítica y público, la película se ha visto envuelta en cierta polémica en su país de origen por su rotundo mensaje antibélico, puesto que muchos medios de información han considerado que la obra es una clara advertencia contra el anuncio realizado por el Primer Ministro conservador, Shinzo Abe, sobre una posible reforma de la Constitución pacifista que el país del Sol Naciente tiene desde el final de la 2ª Guerra Mundial y las masacres de Hiroshima y Nagasaki, con el objetivo de rearmar la nación con armamento nuclear ante la amenaza de posibles potencias hostiles como Corea del Norte. La polémica llevó a Miyazaki a realizar la siguiente declaración: 'Sólo se puede estar horrorizado por la falta de sentido histórico y convicciones por parte de los principales líderes políticos de nuestra nación, que nos impulsan a repetir los errores del pasado'. Amén a eso.

No os perdáis 'The Wind Rises' cuando se estrene en España. Será la última oportunidad que tengáis para despediros como es debido de un maestro como Hayao Miyazaki. Y él de vosotros.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

FREDERIK POHL
(26 Noviembre 1919 - 2 Septiembre 2013)



Triste noticia. El escritor norteamericano de Ciencia-Ficción Frederik Pohl ha fallecido a la avanzada edad de 93 años, en compañía de sus seres queridos. Descanse en paz. 

Parte integrante durante la década de 1930 del grupo 'The Futurians' junto a otras luminarias del género como Isaac Asimov, y galardonado varias veces con los prestigiosos premios Hugo y Nebula a lo largo de su dilatada carrera, Pohl estaba considerado como uno de los mejores autores de la Sci-Fi, así como uno de sus más grandes divulgadores, ingresando en el 'Sci-Fi and Fantasy Hall Of Fame' en el año 1998.

La primera novela de Pohl que tuve ocasión de leer fue 'La Guerra de los Mercaderes', en la mítica colección de libros de bolsillo de la Editorial Ultramar, hace casi 25 años. ¿Cuántos de nosotros nos habremos iniciado en este género en la España de los 80 gracias a esta colección, debido en parte a las maravillosas portadas del gran Toni Garcés?


Portada de Toni Garcés para la edición
de Ultramar de 'La Guerra de los Mercaderes'.

'La Guerra de los Mercaderes' era la secuela de una novela anterior, 'Mercaderes del Espacio', si bien ambas se podían leer de manera totalmente independiente sin que el lector se resintiera por ello. En esta obra Pohl nos ofrecía una visión distópica de la sociedad futura, en clave de sátira, en la que el mundo se encontraba gobernado por las Agencias de Publicidad, grandes megacorporaciones que utilizaban todo tipo de tácticas de control mental para garantizarse la fidelidad de sus 'clientes' y conservar así el poder de sus monopolios. Resulta descacharrante la escena en la que el protagonista experimenta en sus propias carnes las agresivas técnicas de venta de la Moka-Koka (como todo el que haya leído la novela sabrá) en clara alusión a una conocida marca de refrescos famosa en el mundo entero. Un mundo y un tiempo demasiado parecido al nuestro en muchos aspectos, puesto que, como toda novela de Ciencia-Ficción que se precie de serlo, 'La Guerra de los Mercaderes' en realidad nos advierte de los peligros del presente, de nuestra actual sociedad de consumo y de los riesgos de vivir esclavizados por la propaganda comercial, el marketing y el capitalismo desaforado. Una civilización en la que lo único que importa son los balances de beneficios de las empresas, aunque para obtenerlos haya que pasar por encima de las personas, y en la que los gobiernos del mundo no son más que títeres en manos de los mercados.


'Mercaderes del Espacio'
en la edición de Minotauro.

Tanto 'La Guerra de los Mercaderes' como 'Mercaderes del Espacio' son un reflejo de las ideas progresistas de Frederik Pohl, un ideario político de marcado carácter humanista. Fue tal el impacto que me causó descubrir 'La Guerra de los Mercaderes' en mi juventud que poco tiempo después tuve que leerme compulsivamente todos los libros de este autor que caían en mis manos. De este modo me hice con novelas como 'Jem', 'Homo Plus' o 'La Saga de los Heechee' (también en Ultramar), aunque personalmente ninguna tan buena en mi opinión como 'Merchant's War'.

'La Guerra de los Mercaderes' está considerada por la crítica literaria especializada como una de las 5 mejores novelas de Ciencia-Ficción distópica de todos los tiempos, junto a obras del calibre de '1984' de Orwell, 'Un Mundo Feliz' de Huxley, 'Farenheit 451' de Bradbury o 'El Día de los Trífidos' de Wyndham. Sólo por eso Frederik Pohl tiene ganado a pulso un lugar en el cielo.