lunes, 25 de noviembre de 2013

EL CORAZÓN DE LA NOCHE




Eran las 3 de la mañana cuando el teléfono comenzó a sonar… Lentamente, empezó a incorporarse sobre la almohada, estirando un brazo somnoliento hasta coger el auricular situado en la mesita de noche, junto al cenicero repleto de colillas. ¿Quién podía llamar a esas horas? Fuera quien fuese, más le valía tener una razón importante para despertarla de aquella manera. Todavía  bostezando y con los ojos llenos de sombras preguntó: ‘¿Diga?’ Durante unos breves segundos, el silencio fue la única respuesta que obtuvo. ‘¿Hola? ¿Quién llama?’- reiteró nerviosamente, con la boca llena de la saliva pastosa de quien acaba de despertar, todavía no recuperada de la resaca de la noche anterior. Entonces oyó un sonido débil al otro lado de la línea telefónica. Una respiración pesada, inconfundiblemente masculina. E inmediatamente lo supo, mientras un escalofrío de horror le recorría la espalda. Era él, no había duda. Después de tanto tiempo, por fin la había encontrado.

Con la celeridad de quien sabe que le va la vida en ello, saltó de la cama y se dirigió al armario en donde guardaba las maletas. No tenía un segundo que perder. Si la había telefoneado, eso significaba que había averiguado donde vivía. Mientras llenaba la maleta únicamente con lo imprescindible, sus ojos se llenaron de lágrimas, al tiempo que su mente se inundaba de recuerdos, retrocediendo varios años atrás, hasta la época en que había sido la prometida de uno de los gángsteres  más peligrosos del medio Oeste. Siempre había sido demasiado hermosa para su propio bien, le había reprochado su propia madre más de una vez en el pasado. Los hombres se volvían locos por su belleza. Al principio de su relación con Mike, se había sentido alagada por que el hombre más poderoso e influyente de la ciudad se fijase en ella, pudiendo haber tenido a cualquiera. Pero pronto descubriría que el amor de Mike era como una lujosa jaula de oro, hermoso pero asfixiante. Sus celos enfermizos le habían llevado a cargarse a cualquiera que osara posar sus ojos en ella más de medio segundo, al tiempo que se volvía cada vez más paranoico. Veía engaños e infidelidades donde no había nada, salvo miradas cómplices y la natural disposición femenina para el coqueteo. El amor de Mike amenazaba con aplastarla, con destruirla despiadadamente si permanecía a su lado mucho más tiempo. Tuvo que huir, más como necesidad vital que como manifestación legítima de su anhelo de libertad. Pero antes de eso lo delató a la policía. Tenía que encarcelarlo. No podía arriesgarse a que la persiguiera, cosa que sin duda haría, porque si la atrapaba no se atrevía siquiera a pensar en las consecuencias que su huída le acarrearía. Así pues, hizo un pacto con el fiscal. Le proporcionó datos, nombres, fechas y pruebas con pelos y señales de los delitos de Mike, a cambio de entrar en el programa de protección de testigos y un buen pedazo de su fortuna, obtenida por medio del crimen. Lo último que supo de él a través de la prensa es que fue condenado por un tribunal a pasar 20 años en la cárcel.

Cerró la maleta al tiempo que se enjugaba las lágrimas y amartillaba el revólver. Ahora estaba en libertad, y sin duda había utilizado los restos del poder y la influencia que aún le quedaban para localizarla, ansioso por vengarse. No existen los funcionarios insobornables. De hecho, podía estar vigilándola en ese preciso momento, aguardando en el exterior de la casa, agazapado entre las sombras, esperando el momento preciso para abalanzarse sobre ella como un cazador sobre su presa. Abrió la puerta de la calle e inspeccionó el porche, pistola en mano, incapaz de controlar el temblor de sus miembros. En el silencio de la madrugada la oscuridad parecía aún más amenazadora. Tuvo que hacer acopio de todo el valor que pudo reunir para recorrer los escasos 3 metros que la separaban del coche que la aguardaba, aparcado en la acera. Colocó la maleta en el asiento delantero y a continuación comprobó los asientos traseros (en las películas de terror el asesino siempre estaba escondido en los asientos traseros). Con un suspiro de alivio, guardó el revolver en el salpicadero y giró la llave de contacto, iniciando una loca huída hacia el corazón de la noche. Otra fuga sin rumbo, como la media docena de cambios de identidad que había protagonizado en los 20 años anteriores. Siempre cambiando de domicilio, siempre mirando hacia atrás asustada. Perseguida por su pasado y sus propios remordimientos, que tantas veces había intentado ahogar en alcohol sin éxito. El peso de la traición resultaba en ocasiones tan enorme que la perspectiva de la muerte parecía cada vez más dulce. Una liberación en justo pago por todo el mal que había causado en vida.

En el interior de la casa, el teléfono permanecía descolgado en la mesilla de noche. Del otro lado de la línea, una voz de hombre con fuerte acento extranjero pronunciaba las siguientes palabras: ‘Perdón, me parece que me he equivocado de número’.

domingo, 24 de noviembre de 2013

LITTLE SAMMY SNEEZE - REINO DE CORDELIA



-LITTLE SAMMY SNEEZE-
Planchas dominicales a color
completas (1904-1905).

Autor: Winsor McCay.
Formato: Apaisado (24x30 cm).
Cartoné con sobrecubierta.
Número de páginas: 72 pgs.
Precio: 17,95 €.
Editorial: Reino de Cordelia.
Primera edición: Noviembre 2013.

Por fin tengo en mis manos una de esas novedades editoriales que resultan completamente obligatorias para todo aquel que se considere a sí mismo un amante de esto del 9º Arte. Un 'must have'. Nada más y nada menos que 'Little Sammy Sneeze' de Winsor McCay, una de las cumbres del art nouveau, publicando por primera vez de manera íntegra en España las 44 sundays (planchas dominicales a color) aparecidas originalmente hace más de 100 años en las páginas del periódico americano 'The New York Herald'. Estamos pues de enhorabuena.

Parece mentira, pero en todo este tiempo ningún editor especializado en cómic se había atrevido a publicar completamente en nuestro país una versión en castellano de una de las grandes obras maestras del medio. Hasta ahora. Ha tenido que ser un pequeño sello editorial dedicado a la literatura el que le haya enmendado la plana a los Planetas, Paninis y ECCs que rondan por ahí.

Y tengo que decir que me he llevado una sorpresa más que agradable. La edición a cargo del 'Reino de Cordelia' resulta en su apariencia extremadamente coqueta y elegante: tapa dura con sobrecubierta, atención y gusto por el detalle (conservando las cenefas originales de las planchas), papel mate de calidad y alto gramaje (para evitar los molestos brillos del papel satinado), una introducción exquisitamente documentada a cargo de Jesús Egido... Y lo más importante: un precio más que ajustado para este tipo de material, minoritario y de tirada pequeña. La razón de que el precio de una edición de características tan especiales no se haya disparado por las nubes se debe a que, tal y como aparece reflejado en los títulos de crédito del álbum, la obra ha recibido una subvención del Ministerio de Cultura a la edición. No sé qué os parecerá a vosotros, pero si la industria del cine o el teatro son (merecidamente) receptores de subvenciones por parte del Estado, el cómic no lo es menos. Para que el cómic sea completamente aceptado socialmente como lo que es -es decir, un arte de pleno derecho- también debe equipararse en el aspecto pecuniario al resto de las artes. A título personal, si para que obras tan excepcionales como esta puedan ver la luz en España es necesario subvencionarlas parcialmente, entonces contad con el dinero de mis impuestos. Será dinero bien invertido, y ya sabemos que en nuestro país eso es algo que no siempre se puede decir.

Aunque, si nos ponemos exigentes, podemos encontrarle pegas a esta edición (que no es perfecta) especialmente si la comparamos con la versión norteamericana realizada por Sunday Press en el año 2007 (la edición de referencia). En su descargo, también podemos argumentar que mejora en ciertos aspectos a su contrapartida en inglés. Pasemos pues a analizar ambas versiones, sopesando sus respectivas ventajas e inconvenientes.

Portada original de la edición americana de la obra, a cargo de Sunday Press - 2007.

- VENTAJAS:

El color: El principal aspecto en que la edición del 'Reino de Cordelia' supera a la de Sunday Press es el color, que reproduce fielmente al 100 % el color original con el que las planchas aparecieron publicadas en prensa en su día. La edición de Sunday Press opta sin embargo por un color moderno, 'restaurado' digitalmente (a cargo de Peter Maresca) que desvirtúa en cierta medida las intenciones originales de su creador, Winsor McCay.

El precio: Como decíamos antes, la edición española cuenta con un precio de venta muy competitivo, 17,95 €, mientras que si alguien decidiera hacerse con la versión en inglés de Sunday Press de importación tendría que pagar 49,50 $ (al cambio actual, 36,50 €), es decir, prácticamente el doble de lo que cuesta su homóloga española. Eso sin contar con los correspondientes gastos de envío, a menudo bastante elevados. Y es que en tiempos de crisis, el precio es uno de los factores decisivos para decidirnos a adquirir -o no- muchos de los cómics que salen a la venta, independientemente de su calidad (sad but true).

- INCONVENIENTES:

El tamaño: La edición de Reino de Cordelia no es pequeña, sino que tiene un tamaño más que respetable (24x30 cm). Pero sin resultar una edición jibarizada, es verdad que ciertas planchas se disfrutarían mucho más con un tamaño algo superior, que permitiese disfrutar del maravilloso trazo de McCay con mayor detalle. Sabemos que resulta prácticamente imposible alcanzar el tamaño real que tenían las planchas originalmente (publicadas en el llamado 'formato sábana' de la prensa norteamericana) pero en este aspecto, el tamaño algo más grande de la edición de Sunday Press (26x40 cm) resulta más adecuado y proporcionado que el de su contrapartida en castellano.

El número de páginas: La edición de Sunday Press cuenta con las páginas de 'Hungry Henrietta' de complemento. 'Hungry Henrietta' fue una serie en blanco y negro (protagonizada por una niña de apetito voraz) de 27 planchas dominicales de duración que McCay comenzó a publicar a mediados de 1905 en el 'The New York Herald', originalmente en el reverso de las páginas de Little Sammy Sneeze. En una de las sundays, incluso ambos personajes (Sammy y Henrietta) llegaron a encontrarse, en una especie de crossover de resultados hilarantes. Todo esto eleva el número de páginas de la edición americana hasta las 120, frente a las 72 con las que cuenta la española, que carece del mencionado complemento, ciñéndose exclusivamente a las aventuras del pequeño Sammy (lo cual también explica parcialmente la diferencia de precio entre ambas).

Visión interior de la edición de Sunday Press de 'Little Sammy Sneeze', con las
planchas de Hungry Henrietta como complemento en las páginas impares.

La rotulación: Este es probablemente el aspecto más flojo de la edición del 'Reino de Cordelia', y en donde más se nota que se trata de una editorial no especializada en cómic, sino en la publicación de libros. La rotulación mecánica con que nos obsequian en la versión española es francamente mala, y a menudo da la sensación de que estamos leyendo una versión pirata y tradumaqueteada de la versión en inglés. Los textos resultan con frecuencia demasiado grandes para los pequeños bocadillos que los albergan, y en ocasiones (como en la tercera viñeta de la plancha de abajo, por ejemplo, del 9 de Octubre de 1904) se comen palabras por falta de espacio: 'Dile a tu madre que, si quiere, le dé un ataque (de) pánico, pero que me deje en paz'. La preciosa grafía de McCay se pierde en la edición española, que hubiera precisado de una rotulación manual que imitara en todo lo posible a la original, aunque hubiese resultado un poco más cara. Puede parecer un asunto menor, pero no lo es en absoluto. Especialmente en una obra como esta, en la que la rotulación de los bocadillos forma parte consustancial del arte gráfico, tanto o más que los propios dibujos.



Arriba, la versión americana de Sunday Press. Abajo, la española de Reino de Cordelia. En ambas imágenes se
puede constatar las principales diferencias entre ambas ediciones, principalmente las ya mencionadas relativas al
color y a la rotulación. Pulsad sobre las imágenes para ampliar.

Ahora queda en manos de cada cual valorar subjetivamente los pros y contras de ambas ediciones y cual merece más la pena. Yo por mi parte considero que es fundamental que nosotros, los aficionados al cómic de este país, apoyemos las iniciativas de pequeños editores independientes como 'Reino de Cordelia' adquiriendo sus productos, si queremos que el cómic se consolide como parte fundamental y sostenible del tejido industrial español. Especialmente si pensamos, desde un punto de vista exclusivamente egoista, en los grandes clásicos del cómic americano que aún no han sido publicados en nuestro idioma. No todo el mundo sabe inglés.

Desde aquí me gustaría expresar mis mejores deseos para esta editorial y la mayor de las suertes para Little Sammy Sneeze. Quizás si las ventas acompañan se animen a publicar las restantes planchas dominicales en blanco y negro posteriores a estas en color, las correspondientes a la segunda mitad de 1905 y 1906. U otras obras menos conocidas de Winsor McCay, como 'A Tale of the Jungle Imps' o 'Dreams of a Rarebit Fiend'. Por no mencionar otros míticos autores clásicos de la prensa norteamericana.

Little Sammy Sneeze es, junto con el posterior 'Little Nemo in Slumberland', la gran obra maestra de un genio llamado Winsor McCay. Eso de por sí ya lo dice todo.

sábado, 23 de noviembre de 2013

FELIZ CUMPLEAÑOS, WHOVIANS




Como doy por supuesto que a estas alturas todo el mundo ha visto ya el magnífico doodle con que los genios del buscador Google han homenajeado al Doctor Who, resulta redundante explicar que hoy se cumplen 50 años de la emisión del primer episodio del serial televisivo de la BBC protagonizado por el buen Doctor, allá por Noviembre de 1963 (curiosamente el día 23, justo una jornada después del asesinato de John Fitzgerald Kennedy en Dallas). Coincidiendo con el lanzamiento del episodio 'Especial 50 Aniversario' que emite la cadena británica este Sábado (titulado 'The Day of the Doctor'), me sumo a título personal a las numerosas celebraciones de la efeméride reivindicando la etapa de quien, a mi juicio, es el mejor Doctor de los 11 actores que han interpretado al carismático personaje a lo largo de los años: me estoy refiriendo, naturalmente, a Tom Baker (y su larguísima bufanda).

'Doctor Who' tiene el honor de ser la serie de ciencia-ficción más longeva del mundo, dividida en dos etapas: la etapa clásica (26 temporadas emitidas de 1963 a 1989, año en que se canceló por primera vez debido a los bajos índices de audiencia obtenidos durante la vigésimo sexta temporada) y la etapa moderna (inaugurada en el año 2005 -tras 16 años de ausencia de la pequeña pantalla- hasta hoy, tiempo durante el cual la serie ha seguido -y sigue- emitiéndose con éxito tras 7 temporadas). En la actualidad el Doctor ha alcanzado un estatus de figura icónica dentro de la cultura pop británica, y cuenta con una legión de fieles seguidores, los whovians, muy propensos al proselitismo tanto en Internet como en las redes sociales.

Baker ocupó el puesto de cuarto Doctor en la línea de sucesión de la serie durante 7 temporadas (de 1974 a 1981, temporadas 12 a 18). Mis recuerdos juveniles de la etapa de Baker están sin duda asociados al mítico e hipnótico tema musical que abría cada episodio a ritmo de música electrónica, cuyas notas conseguían que uno se quedase literalmente pegado a la pantalla del televisor.





Corría el año 1989 cuando Canal Sur, la televisión autonómica de Andalucía, comenzaba sus emisiones. Entre los programas escogidos para inaugurar el recién estrenado canal había una buena representación de series de ciencia-ficción, entre ellas Doctor Who (parece mentira, pero en aquellos años dentro de la programación de Canal Sur se podían encontrar series tan importantes como 'Enano Rojo' o 'Star Trek: La Serie Original'). Y la etapa con la que los programadores del canal decidieron dar a conocer al personaje fue la inmejorable etapa de Tom Baker, precisamente el mismo año en que la BBC decidía poner fin al serial y 8 años después de que el propio Baker dejase de interpretar al Doctor.

Es innegable que el primer Doctor que uno conoce será el que le marque de por vida. Pero que el espectador ocasional no se deje engañar. Más allá de los efectos especiales de bajo presupuesto, por no decir directamente cutres, y de la típica extravagancia británica que destilaba la serie clásica, por debajo de todos esos elementos formales (que podían espantar a más de un incauto) se encontraba un serial de ficción con algunos de los guiones más imaginativos y logrados del género.

Hoy esa misma serie cumple 50 años con fuerzas renovadas. Y a pesar de los 7 Doctores que han venido después de él (algunos de ellos magníficos), para mí el único y auténtico Doctor siempre será Tom Baker.

Feliz aniversario a todos.


domingo, 17 de noviembre de 2013

DC NATION: DEADMAN


Deadman visto por Bruce Timm.

Otra magnífica pieza animada de DC Nation, el programa dedicado a los personajes de la editorial DC Comics emitido por Cartoon Networks para los más pequeños de la casa. Y al igual que sucediera con el reciente corto de Shade the Changing Man, da la sensación de que últimamente en Warner Bros. Animation parecen muy interesados en promocionar algunos de los personajes del catálogo esotérico de la editorial, menos conocidos por parte del gran público. En este caso se trata de Deadman. ¿Tendrá algo que ver con todo esto la anunciada adaptación cinematográfica de 'Justice League Dark' a cargo del director mexicano Guillermo del Toro? Pondría la mano en el fuego.

Creado en 1967 por el guionista Arnold Drake y el dibujante Carmine Infantino en el número 205 de 'Strange Adventures', Deadman cuenta la historia de Boston Brand, un trapecista de circo asesinado misteriosamente de un disparo en mitad de una de sus actuaciones acrobáticas (de ahí el aspecto circense del personaje). Cuando su alma estaba a punto de trascender al más allá, la divinidad hindú Rama Kushna intervino para darle la posibilidad de regresar al mundo de los vivos como un fantasma intangible e incorpóreo, con el fin de buscar a su asesino y obtener venganza. En su forma fantasmal, ningún ser viviente (salvo ciertos animales) puede ver u oír a este 'Hombre Muerto', quien para desenvolverse en el mundo material necesita 'poseer' los cuerpos de los vivos durante cortos períodos de tiempo, tras los cuales sus víctimas no recuerdan nada de lo sucedido durante la posesión.

A pesar de haber sido creado gráficamente por Infantino, este dibujante tan sólo se encargaría del personaje durante un número (el ya mencionado SA # 205). La ocupación de narrar las aventuras de Deadman recaería en las manos del gran Neal Adams, labor que el artista realizaría de forma ininterrumpida durante 11 números en los cuales definiría la imagen arquetípica del personaje, desde 'Strange Adventures' # 206 (Noviembre 1967) hasta el ejemplar # 216 (Enero de 1969). La etapa de Adams al frente de Deadman se convertiría con el paso del tiempo en un cómic de culto, principalmente por los arriesgados encuadres de sus viñetas (totalmente revolucionarios para la época) y por sus vanguardistas composiciones de página. Otros grandes de la historieta, como el hispano-argentino José Luis García-López, también se han encargado de dibujar puntualmente a Deadman, en su caso en una miniserie de 4 números en 1986. Tanto el Deadman de Neal Adams como el de García-López fueron publicados en castellano en sendos tomos por la editorial Planeta DeAgostini en Julio de 2007.

Independientemente de los cómics, resulta admirable la capacidad del departamento de animación de DC para adaptar sus personajes a todo tipo de sensibilidades. En el presente cortometraje de estilo naïf, Deadman aparece como un fantasma de aspecto similar a Casper, rebosante de encanto infantil, muy en la corriente gótica de Tim Burton. Espero que lo disfrutéis.


martes, 5 de noviembre de 2013

REMEMBER, REMEMBER...




'Remember, remember the Fifth of November,
the Gunpowder Treason and Plot.
I know of no reason why the Gunpowder Treason
should ever be forgot.'

lunes, 4 de noviembre de 2013

NICK CARDY
(20 Octubre 1920 - 3 Noviembre 2013)



Hoy tenemos que hacernos eco de una de esas noticias que nunca nos gustaría tener que dar, no por esperada menos terrible: ha fallecido Nicholas Viscardy, legendario artista de la Silver Age de DC, a los 93 años. Uno de los grandes de verdad de la historia de este medio artístico que tanto amamos llamado comic-book. Descanse en paz.

Cardy fue el artista que definió y pulió la imagen de Aquaman a mediados de los 60 , justo antes de la llegada al título de otro grande, Jim Aparo. También fue el creador gráfico, junto al guionista Bob Haney, de los Teen Titans originales, serie de la que dibujó o entintó más de 43 números de 1966 a 1973. Con posterioridad también se encargaría de una breve etapa en 'The Brave and the Bold' (curiosamente, también sustituido aquí por Aparo) así como de la que quizás sea su obra más personal: la serie del vaquero Bat Lash, de tan corta vida como magníficos resultados artísticos.

Durante los años 70, Nick Cardy abandonó el dibujo de páginas interiores para convertirse de manera prácticamente exclusiva en portadista, convirtiéndose en el autor de portadas por excelencia de la casa durante aquellos años (el equivalente al papel que Gil Kane desempeñaba en Marvel, la editorial rival, en esa misma época). No fueron pocos los títulos DC de aquel tiempo cuyas portadas se vieron agraciadas con el arte de Cardy y sus bellas mujeres.

Tristemente, a mediados de década, nuestro hombre decidió abandonar el mundo del cómic para dedicarse a la publicidad, sin que nunca regresase de manera profesional (salvo ilustraciones esporádicas) al campo en el que se había consagrado como autor.

En España Nick Cardy es un dibujante prácticamente desconocido, puesto que la obra editada de este autor se limita a los Jóvenes Titanes (publicados el año 2009 por la editorial Planeta en 4 tomos, dentro de la colección 'Clásicos DC', en formato reducido y en blanco y negro, pero menos da una piedra). Si no disponéis aún de ese material, os recomiendo encarecidamente que lo busquéis, aunque sea de 2ª mano, porque va a ser el único material disponible en castellano de Cardy durante muchos años.

Lo único que lamento es de no disponer coyunturalmente de más tiempo en estos días para dedicarle un homenaje póstumo como es debido a este gran autor, pero las circunstancias personales mandan. Estoy seguro que el amigo Mo Sweat, gran admirador de Cardy, se encargará de subsanarlo en su propia página 'COMIC IS ART', así que no dejéis de pasaros por allí. Así mismo, aquí tenéis un enlace a una entrada anterior de este blog con todas las portadas de Bat Lash dibujadas por el autor.

viernes, 1 de noviembre de 2013

25º ANIVERSARIO DE 'THE SANDMAN'


'Morpheus' - Andrew Mar

Parece que fue ayer, pero este mes se cumplen 25 años de la aparición de 'The Sandman', el inmortal personaje creado por Neil Gaiman. En Noviembre de 1988 veía la luz el número 1 de lo que en principio iba a ser una serie limitada, con fecha de portada de Enero de 1989 (el desfase de 2 meses entre la fecha real de puesta a la venta y la fecha de portada era una táctica habitual de las editoriales de cómic para que sus productos aguantaran más tiempo en los kioskos). El éxito moderado de aquella miniserie (posteriormente bautizada como 'Preludios y Nocturnos') propició que la editorial DC diese el beneplácito para que el guionista británico -un auténtico desconocido en aquellos tiempos- continuara desarrollando las andanzas de Morfeo más allá de la premisa original. El resto es historia... El inmenso talento de Gaiman y la troupe de dibujantes que tuvieron el privilegio de acompañarle durante el trayecto cristalizó en uno de los mejores cómics (para algunos, el mejor) de la historia del medio, ganador de más premios y reconocimientos literarios de los que aquí se pueden enumerar. La odisea de 'The Sandman' finalizó en Marzo de 1996 entre el pesar y las lágrimas de sus lectores, entristecidos por el destino inevitable que Gaiman reservaba a Sueño tras 75 números de auténtica antología.

Coincidiendo con el 25º aniversario del título, la editorial DC acaba de poner a la venta el pasado día 30 de Octubre el número 1 de una nueva miniserie de 6 episodios titulada 'The Sandman: Overture', en la que Gaiman regresa al personaje de su vida con la inestimable ayuda del artista J.H. Williams III. Maravillosa manera de celebrar tan magna efeméride.


Variant cover de 'The Sandman: Overture' # 1, obra de J. H. Williams III.
Como puede apreciarse, el ejemplar lleva fecha de portada de Diciembre
de 2013, a pesar de haber sido puesto a la venta hace escasos días.

Nosotros, desde aquí, celebramos el cuarto de siglo de Morfeo y compañía con una selección de ilustraciones a cargo de algunos de los artistas más granados de la industria americana. Curiosamente, con la excepción de Frank Quitely, ninguno de ellos llegó a dibujar al personaje en su serie regular o proyectos paralelos.

A fin de cuentas ¿qué son 25 míseros años para un Eterno?

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ANDREW MAR


BRIAN BOLLAND


DAVID AJA


FRANK QUITELY


JASON SHAWN ALEXANDER


JAVIER PACHECO


JEFF LEMIRE


JON J. MUTH


RAFAEL ALBUQUERQUE